Les seré honesto, me tardé en realizar esta reseña porque caí en el viejo error de juzgar un libro por su portada. Apenas la vi, dije: “No, por favor”.

Suscríbete ahora

Y como podrán ver en las imágenes que acompañan este texto, la portada es muy sencilla, una mujer Inquisidora, vestida de negro con su sable rojo. Y ya.

Lleno de prejuicios tras la miserable y patética serie de Obi-Wan Kenobi de Disney+, pensé que era algo relacionado con el pésimo personaje de Reva Sevander. Ni me di a la tarea de leer la contraportada ni nada.

Error de principiante.

Hice todo lo posible para procrastinar en mi tarea, autoimpuesta, por cierto, de reseñar las novelas de Star Wars. Pero ya no podía esperar más, porque tengo en la lista de pendientes el libro que se publicó apenas el año pasado que habla sobre Darth Vader, y ese sí me interesa mucho.

Mi ansiedad no me permitió brincarme los libros previos a la novela de Vader, así que me armé de valor y saqué del cajón a “Inquisitor: Rise of the Red Blade”.

Viéndolo ya con calma, caí en cuenta de que estaba totalmente equivocado. La Inquisidora de la portada no era Reva, sino un personaje que no conocía. Así que con un poco de más de calma y ganas de hacer las cosas bien, me di cuenta de que el libro trataba de Iskat Akaris, joven Jedi que ve su camino encaminado al lado oscuro.

Acabé la historia y, sin temor a equivocarme, es de lo mejorcito que he leído de Star Wars en los últimos años. Me sorprendió para bien.

¿Quién es Iskat Ankaris?

La novela va de una humanoide de nombre Iskat Ankaris, quien entrena en el Templo Jedi para convertirse en un caballero de la orden.

Al inicio, se desconoce el planeta de origen de Iskat, así como la existencia de algún familiar. De hecho, por momentos pareciera ser que es la última de su especie. Con un carácter explosivo y gran afinidad con la fuerza, enfrenta conflictos internos, ya que su forma de ser ahuyenta a sus compañeros padawans y genera cierta desconfianza entre los maestros Jedi.

Un accidente en sus primeros años de su entrenamiento terminó afectando su vida diaria y cómo su camino se fue forjando dentro de la orden. La maestra Jedi Sember Vey es quien elige a la joven como su aprendiz. Desde el inicio, la química era casi nula entre ellas, e Iskat se preguntaba en todo momento por qué la había elegido si parecía no querer entrenarla.

En sus trabajos para el Consejo Jedi, Vey estaba dedicada a recolectar artefactos y reliquias, muchas de ellas de origen Sith. Es así que Iskat se vuelve la fiel acompañante de su maestra en estas tareas que las llevan por toda la galaxia.

Como la trama abarca varios años, la historia de Iskat se va entrelazando con los acontecimientos de la serie animada Clone Wars, así como con los Episodios II y III. Dándonos algunas perspectivas diferentes y bastante interesantes de hechos conocidos, como la Batalla de Geonosis.

De Padawan a Jedi

La novela inicia con Iskat y su maestra recolectando un libro. Dicho texto es de origen Sith, mismo que comienza a llamar la atención de la joven aprendiz. Poco a poco, interesada por conocer más del texto, de los Sith y de los diferentes artefactos Sith guardados en el Templo, Iskat comienza a tener conflictos internos, entre obedecer o seguir sus propios intereses.

Aunado a lo anterior, la padawan es de una especie no tan conocida en la galaxia, por lo que se sabe poco de ella, salvo que tiene un gran poder, pero, al mismo tiempo, un carácter volátil que la ha llevado a cometer importantes errores.

Por ello, su maestra y otros maestros Jedi intentan acompañarla y hacerle ver las ventajas de la meditación y del camino de serenidad de los Jedi, pero, tristemente, Iskat batalla siempre con su forma de ser.

Durante una misión, tanto Vey como Iskat son llamadas a unirse al grupo de fuerza que iría a rescatar a Padmé, Anakin y Obi-Wan en Geonosis, acontecimientos vistos en el Episodio II. Nuestra protagonista y su maestra son encomendadas, con otro grupo de Jedi y padawans, a tomar la parte superior de la arena donde serían sacrificados los héroes de las películas.

Es en esta batalla donde Iskat libera su gran poder y descubre que pelear es lo suyo. Su afinidad con la fuerza y la facilidad que le da para pelear la seducen totalmente. Sin embargo, durante la batalla pierde a su maestra, quien mientras agoniza, menciona el nombre de Feyra.

La soledad por ser la única de su especie, la falta de gente cercana, la resiliencia de los maestros Jedi a encomendarle misiones importantes, así como su desdicha y culpa por la muerte de su mentora, hacen que dude de si realmente está en el lugar que le corresponde. Iskat, entonces, empieza, lentamente y sin saberlo, su camino hacia el lado oscuro.

De Jedi a Inquisidor

La segunda parte de la historia es la mejor, aunque el entrelazamiento de la novela con el Episodio II y Clone Wars fue muy bien presentado, lo que siguió me gustó aún más.

Y como ya aventé algunos spoilers en la primera parte de esta reseña, me los ahorraré en esta segunda. Sin embargo, sólo diré que la aparición de un sable similar al de ella en uno de los cajones de su difunta maestra, así como la búsqueda de saber quién es Feyra, serán el catalizador para llevarnos del Templo a diferentes mundos, misiones y a la lenta caída de nuestra protagonista.

El desarrollo que lleva a Iskat a abandonar la orden, conocer más de su pasado y explotar al máximo su potencial está bien expresado. Hay momentos en que el personaje te hace odiarla. Es inmadura, insufrible y bastante molesta. Sin embargo, entendiendo por dónde va la trama y recordando un poco de cómo fue la caída de Anakin, tiene todo el sentido del mundo. Recordemos que el joven Skywalker del Episodio III era rebelde, presuntuoso y, también, bastante insufrible.

En esta segunda parte vemos a personajes como Palpatine, antes y después de los eventos del Episodio III, así como un poco de Darth Vader y del Gran Inquisidor y otros Inquisidores más conocidos por series y juegos de vídeo, así como varios de los Jedi más populares como Yoda, Mace Windu, Obi-Wan, Anakin, Ahsoka Tano, Ki-Adi-Mundi y hasta Jocasta Un.

Asimismo, se desarrolla más la relación que llega a tener Iskat con otro Jedi de nombre Tualon Yaluna. Personaje que aparece desde su época de padawan y termina siendo vital en la propia historia de Iskat y su desenlace.

Veredicto

Siempre me ha gustado conocer ciertos detalles del universo, como, por ejemplo, que en Geonosis murieron alrededor de 200 Jedi, o que, tras dicha batalla, hubo una ceremonia donde Iskat y Anakin, entre otros, fueron nombrados caballeros Jedi. Además de que nos da una descripción de los eventos concernientes a la cacería de Eeth Koth, que ya se había visto previamente en los cómics.

Asimismo, entrar un poco al submundo de los Inquisidores, sus métodos de iniciación, cómo se relacionan entre ellos, cómo obtienen sus nombres y su forma de ver su función en el naciente Imperio es, también, muy interesante.

No es la gran historia, como en su momento fue Shadows of The Empire, novela que, por cierto, es con la cual mido a las demás. Pero sí es bastante entretenida, no cae tanto en los mensajes woke que el nuevo canon le gusta meter con calzador.

De lo poco negativo que puedo decir, es que el epílogo se me hizo bastante malo e innecesario. Entiendo que el destino de Iskat estaba ya señalado desde la serie de cómics de Star Wars: Darth Vader: Dark Lord of the Sith de unos años previos, pero la novela tiene un gran final y el epílogo sólo fastidió lo ya concluido.

Pero bueno, retomando y en pocas palabras, digo que me gustó. En una escala del 1 al 4, le pongo 3.5, que, si no fuera por el epílogo, pasaría a un 4. Es decir, la recomiendo si eres fan del canon o si por ahí se te antoja leer algo de ciencia ficción.

Ya para cerrar, comento que el libro se publicó en julio de 2023 y fue escrito por Delilah S. Dawson, quien tiene varios títulos a su nombre. La verdad, no la conocía hasta este momento. Investigando un poco, antes de esta novela había escrito ya varios cuentos cortos en el universo de Star Wars, así como otras novelas, pero que están ambientadas en la era de la última trilogía de películas, siendo la más famosa la de Phasma, a la que algún día llegaremos.

El libro está en Amazon en su idioma original en pasta blanda y dura, así como la versión audiolibro en Audible. En el mismo Amazon o en páginas como Mercado Libre, puedes encontrar la versión en español de la editorial Planeta Cómic.

Hace unos días consumí la cuarta temporada de la legendaria serie True Detective y te cuento qué me pareció, sin spoilers.

No, no te vayas porque pienses que necesitas ver las anteriores. Aquí no es el caso.

Si no la conoces, te lo cuento rápido. En esta saga (cuatro entregas hasta ahora), seguiremos las andanzas de dos o tres detectives disfuncionales (o con trasfondos interesantes) que deben resolver algún caso que pinta ser el más complejo al que se han enfrentado.

Lo interesante es que cada temporada la protagonizan elementos nuevos, y tienen cero relación con las temporadas anteriores.

Esto quiere decir que puedes ver las temporadas según se te antoje.

Por ejemplo, si enlistamos a los protas y sus temporadas, quedarían más o menos así:

T1: Woody Harrelson y Matthew McConaughey

T2: Colin Farrell, Rachel McAdams y Taylor Kitsch

T3: Mahershala Ali y Stephen Dorff

T4: Jodie Foster y Kali Reis

Decidí ver la cuarta porque el rollo de ser con harto frío (ideal para el invierno), días sin sol y el primer dúo femenino, me llamó la atención para arrancar.

Sí, digo arrancar porque hace tiempo que quería echarle el guante a la saga, pero quise iniciar con la temporada cuatro porque simplemente quería “visitar” el pueblito Ennis de Alaska.

TRUE DETECTIVE: TIERRA NOCTURNA

Contar de qué va con precisión es complicado, pues la trama tiene varios “arcos”, que sí, terminan unidos, pero uff, haré un intento:

Liz Danvers (Jodie Foster) y Evangeline Navarro (Kali Reis) tienen que investigar la desaparición de un equipo completo de científicos que trabajan en una estación especial de Ennis. Desde el inicio será complejo, porque los tipos desaparecieron en circunstancias inexplicables y difícilmente se puede hablar de una huida, secuestro, homicidio, o qué. Simplemente, desaparecieron.

Las pesquisas de las detectives, de relación conflictiva (por razones que se desvelarán a cuenta gotas) se verán a lo largo de seis episodios de una hora de duración.

Esta es una serie que se puede definir como slow-burn, es decir, se cocina a fuego lento. Parece que nada pasa, pero en realidad, cada escena nos acerca un poquito a la verdad, aunque no lo parezca.

Los guionistas supieron armar para que en ningún momento sepas por dónde van los tiros. No es la típica historia en la que puedes anticipar qué pasó y por qué pasó. Salvo que seas un true detective, claro.

LO BUENO DE TIERRA NOCTURNA

Es diferente a las otras temporadas, que no he visto, pero que se antojan más “normales” en ambientación.

Aquí hay frío y oscuridad. La producción está a la altura de todo lo que hace HBO. Realmente sientes el frío que sufren los personajes, pues el clima no da tregua. Encima es todo oscuro. No me imagino viviendo ni dos días en un sitio donde no sale el sol.

La veterana Jodie Foster y la impetuosa Kali Reis son un dúo que saca chispas. No es que se odien. Es que sus trasfondos son tan distintos que las llevan al choque, aunque se las ingenian para colaborar en el caso que parece no tener ni pies ni cabeza.

Liz Danvers (Jodie) es una aburrida de la politiquería barata, no tiene pelos en la lengua ni es ninguna correctita. A esa edad, da la impresión que todo te vale un comino. Justo como debe ser.

Evangeline Navarro (Kali) por su parte, es impetuosa, fuerte, aventada y no tiene miedo a nada (o casi). Su trasfondo es quizá un poco más interesante que el de Liz, pero ambas aportan lo suyo para que la relación no tenga desperdicio.

Sobre la historia, es normal si al principio parece confusa, porque lo es. Ellas saben mucho más que nosotros, los espectadores silenciosos. Sin embargo, conforme el misterio empieza a tomar forma, las piezas empiezan a encajar donde deberían.

Al no haber visto todavía las temporadas anteriores, no puedo asegurar sobre este aspecto, pero no creo que esté errado. Me parece que en esta entrega vemos una incursión ligera hacia fenómenos sobrenaturales. No digo que Mulder (de X-Files) estaría orgulloso, pero le da un toque de interés adicional a la historia.

La producción es fantástica, con una fotografía deliciosa que te hace pasar frío. Los planos lejanos del pueblo impulsan la sensación de aislamiento. Los planos más cercanos transmiten la incertidumbre e impotencia de la situación. Imagino que fue complejo grabar en estas condiciones especiales, pues para nada parece que hayan usado pantallas verdes. Si las usaron, entonces genios absolutos, porque no se notan.

ASPECTOS A CONSIDERAR

Si vienes de otras series, quizá pueda parecerte lenta, especialmente en los primeros dos episodios donde parece que ocurre poco.

True Detective no se anda con las ramas cuando de ser explícito se trata. Por ejemplo, yo no soy demasiado fan de ver cadáveres que fallecieron de formas raras o violentas. Aquí hay un toque de eso en algunas escenas, y la producción te las muestra tal cual, sin miedo al qué dirán. Yo las aguanté porque son escenas que le suman a la obra, no son gratuitas, sino que, si vas a acompañar a dos detectives que han visto cosas que un humano normal no tendría por qué, es el precio a pagar. Verás lo mismo que ellas.

Por lo demás, poca crítica puedo hacerle. En general, todo True Detective es así, cocinado a fuego lento. Se demora, pero el sabor es espectacular.

CALIFICACIÓN CRONOVERSO

Tierra Nocturna tiene un diez absoluto.

Y lo tiene porque me dejó algo que pocas series logran: la certeza de que los detectives no la tienen fácil. Para la ley todo es blanco y negro, pero el campo es una escala de grises donde cuesta determinar qué está bien y qué está mal, porque todo depende del contexto. En Tierra Nocturna no hay personajes buenos ni malos. Hay motivaciones que hacen actuar a la gente, y el juicio dependerá del cristal con que se mire. La justicia, al final, es subjetiva.

Los seis episodios se te irán como agua. Duración perfecta.

CURIOSIDADES TRUE DETECTIVE

Es raro, pero con la temporada uno he tenido malísima fortuna. Van dos veces que la he comenzado todos estos años y siempre me quedo en el cuarto episodio. No sé por qué. Asumo que: o la veía muy tarde y me quedaba dormido de cansancio, o bien, la vida se entrometió. Creo que es una mezcla de ambas, pero estoy seguro de que la tercera será la vencida.

Por otra parte, he decidido verlas en orden descendente. Tras terminar Tierra Nocturna (temporada 4), me pasé a la tercera, en donde ahora acompañaré al gran Wayne Hays (Mahershala Ali) a resolver la horrible desaparición de dos niños de un condado gringo (no podía ser de otra manera).

El primer episodio fue brutal, así que pronto la reseñaré.

Por último, me encanta que Matthew McConaughey y Woody Harrelson, los originales True Detectives se hayan mantenido como Productores Ejecutivos en todas las entregas. Esto garantiza una calidad similar entre ellas, que desde la temporada uno, según las reseñas del mundo, es simplemente espectacular (y lo que vi en su momento, lo confirma).

HBO ha confirmado una quinta temporada, pero todavía no hay detalles tan claros. Se rumora que puede salir en 2027 y que Nicolas Cage podría ser uno de los detectives atormentados que tendrá ante sí un nuevo misterio por resolver.

Uno de mis más grandes gustos en la lectura es la llamada “novela histórica”. De hecho, el primer libro que leí completo, por ahí de los 10 años, fue Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas.

Obviamente, estaba muy niño para entender todo lo que estaba leyendo (creo que tengo que darle una releída), pero en sí, el contexto histórico se me quedó en la cabeza. Ya en mi andar escolar y profesional, la historia siempre me acompañó. Una tía, muy querida, maestra de historia, me terminó por empujar a tenerle un cariño especial a esa disciplina.

Suscríbete ahora

Ya en épocas preparatorianas, leí Azteca de Gary Jennings, obra que, en su momento, me pareció espectacular (igual valdría la pena, también, darle una releída). Es así como, ese amor por la novela histórica se terminó de cimentar. De ahí en adelante, es el género que más ha pasado por mis manos.

De igual forma, cumpliendo aquel estereotipo de los hombres de mediana edad, de repente, me empezó a interesar más y más el periodo de la Segunda Guerra Mundial. Libros de ficción y no ficción, películas, documentales, vídeos de youtube y hasta memes de dicha guerra se han vuelto parte de mi cotidianidad.

Es así como, en una búsqueda de un buen audiolibro para las largas caminatas mañaneras con mi perro Husky, me encontré con uno que tenía una portada interesante. El título era Blackout (El apagón) del autor Simon Scorrow, con subtítulo “Un triller de la Segunda Guerra Mundial”, y de fondo, una vía de tren apenas visible tras una gran tormenta de nieve.

Sin pensarlo mucho, se unió a mi colección y me dispuse a escucharlo sin más contexto que la portada. A veces, me gusta que me sorprendan y evito averiguar de más.

¿Quién es Horst Schenke?

Y vaya sorpresa me llevé. El libro sigue al Inspector Criminal Horst Schenke, perteneciente a la Sección de Investigación Criminal del distrito de Pankow, Berlín, Alemania, durante el apogeo del nazismo.

Un expiloto de automovilismo y exmiembro de la aristocracia berlinesa, que vio truncada su carrera tras un accidente que le terminó afectando una de sus piernas. Optando por dar un giro a su vida, se termina enrolando en la policía de la capital alemana.

¿De qué va Blackout?

A finales de 1939, cuando la ciudad vivía apagones constantes, se encuentra el cuerpo de una mujer asesinada. Schenke y su equipo son los encargados de la investigación del asesinato, mismo que va llevando al Inspector a sumergirse en el corazón de régimen. Renuente a unirse al partido Nazi, Schenke vive entre la sospecha de los miembros del partido y el temor de ser acusado de traición.

Al encontrarse un segundo cuerpo, el Inspector comienza una carrera contra el tiempo para evitar un nuevo asesinato, así como para apaciguar las presiones de los altos mandos de las Schutzstaffel (SS) y dejar en claro su lealtad.

El contexto histórico está bien diseñado y presentado, el uso de personajes históricos le da ese toque de realismo a la novela. Asimismo, muestra un pedazo de la Alemania Nazi que realmente no piensas tanto cuando te metes en ese periodo histórico.

El crimen y la corrupción crecieron bajo el auspicio del nazismo, por ende, se requería de un buen cuerpo policiaco, mismo que, a su vez, se veía afectado y, a veces, atado de manos por las otras instituciones de seguridad que se fueron creando.

Te presenta el punto de vista de gente, minoritaria, que no creía en el sistema y cómo eran menospreciados, presionados y señalados. La constante pregunta de por qué Schenke no está en el frente, te da un poco de luz de cómo la militarización de la sociedad terminó envolviendo a todo al país.

Asimismo, dentro del mismo grupo de Schenke ves gente afín al partido, así como un miembro de la Gestapo metido a fuerza para acompañar la investigación, con todo lo que esto implica. La lucha constante entre la vocación, la obligación, la disciplina partidaria y los valores nacionalistas encuentran un buen reflejo en los personajes.

Ya en sí, la historia es trepidante, sucede en pocos días y no hay descanso. El misterio te mantiene atrapado desde la página uno y tiene un par de giros de tuerca que te dejan con un buen sabor de boca. Es una lectura o, en mi caso, escuchada, muy entretenida.

Cuando lo acabé, pensé, “vaya, qué bueno estuvo”. Y continué con mi vida.

Sorpresiva secuela

Meses después, en una nueva búsqueda de algo que escuchar en mis caminatas mañaneras, me encontré con un audiolibro de nombre Dead of Night (Muerte de la noche). La portada me llamó la atención, era muy similar a la de Blackout, vi el nombre del autor y dije emocionado, “noooo, otro de Schenke”.

Y efectivamente, era la segunda entrega de las aventuras del buen Inspector y su equipo de policías.

Ya en 1940 y unas semanas después de haber resuelto el caso del primer libro, es encontrado muerto en su estudio un doctor de las SS, Manfred Smesler. Aparentemente, es un suicidio, pero ni la reciente viuda y el propio Inspector así lo creen. Aunado a lo anterior, la presión desde lo más alto de las SS para que Schenke acabe con la investigación, lo hace pensar que no está tan equivocado.

Mientras tanto, del otro lado de la ciudad, un niño muerto de manera sospechosa aparece. Un caso que, aparentemente, no tienen nada que ver con el doctor.

Sin embargo, en el transcurso de ambas investigaciones se van entrelazando y la resolución de ambos podrían desentrañar un terrible secreto que podría salpicar al partido en el poder.

Al igual que el primer libro, la atmósfera te va envolviendo, el contexto histórico está detallado de manera increíble y la vida cotidiana de los capitalinos alemanes en los meses posteriores al entallamiento de la guerra está muy bien reflejada.

Dime que hay un tercero

Finalizado el segundo libro, no caí en el mismo error de meses previos. Decidí investigar si la duología se convertiría en trilogía, y es ahí que me enteré de que el primer libro se había publicado en 2020 y el segundo en 2023. Asimismo, descubrí que sí, que efectivamente habría una tercera entrega que, en ese momento, tenía fecha de publicación de septiembre de 2025. El nombre, A Death in Berlin (Una muerte en Berlín).

Al momento de mi investigación era principios de ese 2025, por lo que anoté en mi calendario la fecha y esperé. El mismo día que salió en formato audiolibro, me hice de él e inmediatamente me dispuse a escucharlo.

Meses después de los hechos del segundo libro, el dueño de un club nocturno es asesinado, Schenke y su equipo quedan encargados de la investigación. En el transcurso de esta, van descubriendo que el muerto no era tan buena persona como suponía, resultó ser un alto mando de un grupo criminal que se peleaba con otro el control de las calles de Berlín.

Nuevamente, Schenke se ve envuelto en una situación que terminará afectándolo, así como poner en riesgo a sus seres queridos como a su equipo, al igual que pondrá en entredicho sus principios fundamentales.

Tal vez, los monstruos no están todos incrustados en el partido dominante, sino que en las calles también abundan. Schenke y su equipo descubrirán qué tan peligrosos son los hombres sin reglas.

Berlin Wartime Thriller series

El trabajo de Scorrow es espectacular. Honestamente, no he leído o escuchado algo más de él, pero en la investigación del tercer libro, puede ver que es un escritor bastante prolífico y sus obras más famosas están ambientadas en la época del Impero Romano.

Las historias de lo que ahora se llama de Berlin Wartime Thriller series están muy bien desarrolladas, los detalles históricos son lo mejor, desde mi punto de vista. Todos los libros tienen buenos giros y sin dudas sientes la atmosfera que impregnaba el régimen Nazi.

Tristemente, al momento de escribir esta columna no hay planes de una cuarta entrega. El final del tercer libro deja algunas cosas abiertas, así que espero tengamos alguna nueva aventura del Inspector Shenke muy pronto.

Veredicto

Altamente recomendable. Si te gusta la novela histórica y la era de la Segunda Guerra Mundial, no te lo puedes perder. Asimismo, si eres fan de los misterios policíacos, es una buena lectura.

Del 1 al 5, le pongo a la serie completa un 3.5, siendo el primer libro, para mí, el mejor, mientras que el tercero es muy bueno. El segundo, siento, es el más flojo entre los tres.

Sin embargo, repito, sin ninguna duda, los recomiendo.

¿Dónde lo encuentro?

En Amazon están los tres libros en inglés, así como en su versión audiolibro y Kindle. También en dicha tienda hay una versión pasta dura del primero en español. Los otros dos libros, sólo vi que están a la venta, al momento, en librerías en España.

Me encontraba yo en un vuelo a través del océano Pacífico con muchas horas que matar. Harto de la sección de “Películas” del sistema de entretenimiento, decidí darle una oportunidad a las “Series”. En dicha sección, había un espacio para producciones de Apple Tv.

Suscríbete ahora

Al no tener suscripción a dicho servicio, aproveché la oportunidad y opté por entrar a ver qué me encontraba. Estaban algunas opciones de las que había escuchado hablar, como Severance y The Morning Show. Pero no queriendo meterme a opciones de una hora por capítulo, decidí por darle click al primer capítulo de la primera temporada de la serie Shrinking.

En algún momento había escuchado de ella, especialmente, porque era uno de los pocos protagónicos de Harrison Ford en televisión, además de que el otro personaje era interpretado por Jason Segel, a quien conocía por su trabajo en How I Meet Your Mother, y creo que es un consenso generalizado que Marshall era el mejor personaje masculino de esa serie.

Pero bueno, con muchos kilómetros que recorrer, empecé a ver esta producción de Apple Tv sin más contexto que saber quiénes salían. Antes de aterrizar en el continente americano, ya me había aventado los 10 episodios conformados por la primera temporada. La serie es adictiva, es graciosa, con momentos de drama muy bien integrados.

Ya con un poco de calma, pude ver que además de Jason Segel, aparecían como creadores dos personas más, el primero, el actor Brett Goldstein, quien interpreta a Roy Ken en Ted Lasso, además de haber sido escritor para dicha serie, entre otros trabajos, mientras que el segundo, el mismísimo Bill Lawrence.

Lawrence es un escritor y productor estadounidense que ha generado algunos de los mejores shows de las últimas décadas. El ya mencionado Ted Lasso, Cougar Town, Bad Monkey y dos de mis series favoritas de todos los tiempos, Spin City que protagonizó Michael J. Fox y Charlie Sheen tras la salida del primero por su enfermedad, y la grandísima Scrubs.

Scrubs, serie que seguía un grupo de médicos, era en sí una serie de comedia, pero nunca tuvo miedo a irse al lado dramático del mundo de la medicina. Podías pasar de una sonrisa a una lágrima en el mismo episodio. Todos los que fuimos seguidores de dicha serie, viviremos atormentados por ese gran capítulo donde muere el personaje de Brendan Fraser y el Dr. Cox, magistralmente interpretado por John C. McGinley, tiene que aceptarlo. Obra maestra.

Este tipo de montaña rusa de sensaciones la puedes volver a vivir con Shrinking. Es todo el estilo de Bill Lawrence, aunque se nota la mano de Segel y de Goldstein.

Pero ¿Qué es Shrinking?

La serie sigue a Jimmy Laird (Jason Segel), terapeuta que vive el duelo, de una manera autodestructiva, de su esposa Tia, muerta en un accidente automovilista. Entre drogas, alcohol y prostitutas, Jimmy intenta sobrevivir.

Sin embargo, él no está solo. Su hija adolescente, Alice, interpretada por la actriz Lukita Maxwell, vive con él, asumiendo su propio duelo y todo lo que esto implica, mientras ve como se autodestruye su padre.

En el consultorio donde trabaja Jimmy, encontramos a otra terapeuta, Gaby (Jessica Williams), amiga de Tia, y compañera de trabajo de este. El jefe de ambos, el también terapeuta Paul Rhodes, encarnado por el grandísimo Harrison Ford, completa el conjunto de psiquiatras.

El resto de los personajes importantes son la vecina de Jimmy, Liz (Christa Miller) y su esposo Derek (Ted McGinley), así como el mejor amigo de Jimmy, Brian (Michael Urie), así como un veterano del ejército estadounidense de nombre Sean (Luke Tennie).

Mientras Jimmy estaba perdido en la autodestrucción, Liz se encargó de cuidar a Alice, mientras que Brian (quien vive con su novio Charlie) ve a la distancia la situación, ya que fue alejado por el propio Jimmy.

Entre paréntesis

Entre las cosas negativas de la serie, desde mi punto de vista, es el trabajo de Christa Miller. En los primeros episodios, es el mismo personaje que hace en Scrubs, aunque poco a poco le van dando un arco argumentativo y cambia su forma de ser, no se aleja tanto de lo que vimos durante años en otra serie y que probablemente repetirá en el reboot del propio Scrubs. No es culpa de la actriz, es culpa de su marido, Bill Lawrence, que parece no sabe cómo escribirle a su esposa otro tipo de personaje.

Y ya que estamos en lo malo, tampoco fui tan fan de los cameos de actores que han trabajado de manera sistemática con Lawrence. Actores como Josh Hopkins (Cougar Town) o Neil Flynn (Scrubs) te hacen decir inmediatamente, “ahh, el del otro programa”. Y Segel no desentona, hace una breve aparición Cobie Smulders y el diálogo te hace pensar, “estarán hablando de sus parejas de How I Meet Your Mother”.

Retomando

Pero ahí voy, como siempre, desviándome del tema. Volvamos, pues.

El personaje de Sean termina siendo determinante en el avance de la historia durante la primera temporada. Al llegar de manera obligada por un juez a una sesión de terapia por motivos de violencia, tras ser dado de baja del ejército después de haber estado en Afganistán, termina siendo atendido por Jimmy.

Gracias a Sean y otros pacientes que se veían imposibilitados a superar sus problemas, Jimmy decide romper la barrera ética de su profesión y comienza a decirles lo que realmente piensa, entrometiéndose directamente en sus vidas sin el consentimiento de su jefe Paul.

Es así como a Sean, por ejemplo, lo termina ayudando a solventar sus problemas de violencia con métodos alternativos y llevándolo a vivir con él, haciéndolo partícipe de su vida y la de su hija.

Mientras empieza a ayudar a sus pacientes con este método no tan ético, el mismo Jimmy comienza a enfrentar sus problemas, entendiendo que por un largo tiempo abandonó a su hija.

Camino a la redención

La primera temporada nos muestra el intento de redención de Jimmy y cómo van avanzando sus pacientes, aunado a que su salida del abismo empieza, también, a afectar a sus cercanos. El final de temporada es espectacular y te deja con la boca abierta.

Por su parte, la segunda temporada comienza con las consecuencias del desenlace de la primera, así como la integración del elenco del propio Brett Goldstein, con un personaje que viene a alterar todo. Asimismo, se suma Damon Wayans Jr. como un interés romántico de Gaby.

La presencia del personaje de Goldstein terminará siendo el hilo conductor de la segunda temporada, dándonos un final de temporada no tan espectacular que la de la primera, pero sí con ganas de seguir viendo lo que pasará.

Tercera Temporada

El miércoles 28 de enero se estrenaron los primeros 2 capítulos de esta nueva temporada, que a diferencia de las primeras 2, que tuvieron 10 episodios, estará conformada por 11.

Saldrá uno por semana y será hasta el 8 de abril de 2026 cuando concluya.

De igual forma, se ha anunciado que habrá una cuarta, pero con los tiempos que se manejan en la actualidad, seguramente la veremos hasta principios de 2027.

Veredicto

Es una de las pocas series que realmente me han hecho reír, al menos una vez, de manera sonora. No una sonrisita o un ligero movimiento de cabeza, sino, reír como se debe.

Si eres fan de Scrubs o Ted Lasso, seguramente te encantará esta serie. Como ya comenté, tiene momentos muy graciosos, pero hay momentos donde la risa se guarda y pasas a la “lagrimita Remi”.

Si alguna vez has vivido un duelo, te podrás relacionar perfectamente con esta serie y sus personajes, ya que te vas dando cuenta que no sólo Jimmy o Alice son los afectados por la muerte de Tia, sino que muestran cómo terminó afectando al resto de su grupo cercano. Y como ir viviéndolo de una manera no tan destructiva, va permitiendo ir sanando poco a poco y abriendo puertas a nuevas personas y experiencias.

Ese tipo de trama es difícil de transmitir. Perfectamente, puedes caer en la exageración o sobre explicación o, de plano, irte directamente a la cursilería, pero no, Shrinking lo hace, desde mi perspectiva, de manera fenomenal, algo muy parecido a lo que logró Ricky Gervais, por ejemplo, con la extraordinaria serie After Life de Netflix, que, si no has visto, te la recomiendo ampliamente.

Obviamente, tiene sus defectos, pero en general, es una gran serie. Un capítulo no pasa de 35 minutos, por lo que es buena opción si no te quieres comprometer con series de una hora o más por episodio.

Del uno al cinco, le pongo uno 4.5.

Una vez terminada la temporada 3, volveré a platicarle qué me pareció. Ya veremos si ese 4.5 sube o baja.

Bueno, aquí estamos de nuevo en las reseñas de las novelas de Star Wars. La verdad es que, a veces, me cuesta un poco de más de trabajo hacerlas porque lo que he ido consumiendo es bastante pobre.

Suscríbete ahora

Como ya lo comenté en otras reseñas, el nuevo canon novelesco no me termina de atrapar, al contrario, hay cada bodrio que me hace cuestionar lo que estoy haciendo con mi tiempo, al desperdiciarlo con algunas aventuras bastante insípidas y llenas de mensajes ajenos a lo que debería ser una historia de Star Wars, claro, esto desde mi muy particular punto de vista.

Sin embargo, a veces me topo con sorpresas. Y una de ellas es una historia escrita por Cavan Scott, que primero se publicó como un audiolibro en 2019 con varios actores y, luego, ya como libro. Hablo de Dooku: Jedi Lost.

Scott es un autor con mucha experiencia, ha escrito varias novelas de Star Wars, aunque, si no me equivoco, esta es la primera que reseño. Además, ha escrito para franquicias como Dr. Who, Skylanders, Angrybirds, Sherlock Holmes y DC, entra otras. Tiende a ser un autor más infantil, pero no desentona en cosas más adultas.

Volviendo a lo que nos importa, como su nombre lo indica, esta historia nos habla del infame Count Dooku, líder de los separatistas durante las Guerras Clon, aprendiz de Darth Sidious, Sith Lord Darth Tyranus, Conde de Serenno y otrora maestro Jedi, así como padawan del Maestro Yoda y, a su vez, mentor del grandísimo Qui-Gon Jinn.

Sin embargo, la narrativa no la lleva Dooku, sino su aprendiz Asajj Ventress. Sería muy larga esta reseña si me pongo a hablar de Ventress, pero dando un poco de contexto, es un humanoide de la especie Zabrak del planeta Dathomir, mismo de donde es originario Darth Maul.

¿Asajj quién?

Ventress es de esos personajes que su primera aparición es corta y pareciera sin mucho peso en una escena, para luego explotar dentro del canon. Primero apareció en 2003 en la gran miniserie animada de las Guerras Clon del creador de varias series animadas Genndy Tartakovsky.

Sin embargo, esta serie se descanonizó. Luego volvió en la película animada The Clones Wars de George Lucas, que sí permaneció en el canon. De ahí, ha aparecido en novelas, series animadas, juegos y comics. Y fue protagonista de algunos episodios de la serie Star Wars: Tales of the Underworld de 2025. En una futura reseña hablaré más de ella, ya que es protagonista de otra novela donde nos dan más detalles de su personaje.

Sin embargo, lo que sí diré es que no es de mis figuras favoritas en este universo. Tiene momentos importantes en la serie The Clone Wars, pero llega un momento que su historia tiene un final, bastante bien logrado desde mi perspectiva, para que luego la terminen reviviendo y vuelva a andar por ahí como si nada. Va de buena a mala, luego otra vez a buena. No sé, creo que la sobreexplotaron y termina cansando.

Pero ya estoy haciendo lo que no quería, meterme a hablar de Asajj Ventress. Para lo que estoy reseñando, nada más señalo que fue una aprendiz Jedi que no puedo acabar su entrenamiento porque mataron a su maestro, que fue recogida por el Conde cuando la encontró llena de ira y, al ser sensible a la fuerza, decidió entrenarla.

Bueno, sí, ¿Pero de qué va la historia?

Así llegamos a este audiolibro.

La trama se desarrolla previo a los acontecimientos de las Guerras Clon, y a través de los ojos de Asajj vamos conociendo la historia de Count Dooku, de su familia, de cómo y por qué llegó a manos de los Jedi, su paso como padawan hasta convertirse en Maestro Jedi y luego, su caída al lado oscuro.

Sin caer en spoilers, que bien saben odiamos, en particular, la parte importante de la historia es la relación de Dooku con su hermana, el odio de sus padres a los sensibles a la fuerza y la corrupción de su hermano al heredar el condado a la muerte de su padre.

Asimismo, mientras vamos conociendo la caída de Dooku, la propia Ventress va enfilando su destino al lado oscuro. Es una historia paralela que, como comenté, está bien contada. Tal vez no sea lo mejor de Star Wars, pero es entretenida y siempre es bueno conocer un poco más del pasado de los personajes.

Y como ya dije, al principio, Asajj era un personaje interesante. La dinámica con su maestro está bien desarrollada y te deja claro cómo llegamos a su relación en la serie The Clone Wars.

También esta pieza nos ayuda a ir armando la vida de Sifo-Dyas, el Jedi que terminó ordenando la creación del ejército clon y que apenas lo mencionan en el Episodio II. Es un personaje importante y sus acciones terminaron inclinando la balanza en la lucha de los Sith y Jedi en el Episodio III. Así que cualquier fan del canon agradece cualquier inclusión de este maestro Jedi. Como amigo de Dooku, juega un papel importante en esta historia, ayuda a entender un poco por qué Dooku era un Jedi “rebelde” en su juventud.

EL VEREDICTO

El audiolibro tiene buena producción, aunque Count Dooku siempre será relacionado con el gran Christopher Lee y su incomparable voz, el actor que tiene el difícil trabajo de ser la voz de Dooku queda muy lejos, al escucharlo, te saca un poco de la historia, ya que siempre esperas escuchar la voz de las películas, pero no todo se puede.

Es una historia corta, un poco más de 6 horas, que te entretiene. El libro es el guion del audiolibro, por lo que no lo recomendaría. Si te interesa conocer esta historia, mejor escucha el audiolibro, tiene un costo de 15 dólares en Audiable.

En una escala del 1 al 5, le doy 3.

Ustedes no están para saberlo, pero una de mis más grandes pasiones en la cultura pop es Dr. Who. Soy un verdadero “whovian” y, en el eterno debate de la comunidad de ¿Quién es tu Doctor?, me encuentro en el dilema de poner a pelar al 11th contra el 12th.

Suscríbete ahora

Los años de Matt Smith fueron buenos, pero, sin dudas, la mejor encarnación, aunque las historias no lo ayudaron, para mi gusto, ha sido la de Peter Capaldi. Esto, claro está, en el periodo que es conocido como “New Who”, que va de 2005 a la fecha. De la era clásica, es más difícil seleccionar.

No diré más, porque si me pongo a escribir lo que pienso de a dónde han llevado la serie estos últimos años, seguramente no acabo de escribir y si lo hiciera, terminaría “funado” por las nuevas generaciones por mi manera de pensar. Así que, sólo dejaré los párrafos anteriores como un breve contexto de esta columna.

“Es tu estilo”

Y a lo que voy es lo siguiente, sabiendo de mi afinidad por el 12th Doctor y su intérprete, el gran Capaldi, un buen amigo, una tarde me recomendó una serie que se encontró en Prime de nombre The Devil’s Hour. Simplemente me dijo, “sale Capaldi y es tu estilo”. Esto fue ya hace unos años, pero repasando Prime, recordé esta serie y la quise traer a Cronoverso para recomendárselas.

Retomando, fue así que, sin mayor conocimiento sobre de qué trataba la serie, salvo la recomendación, decidí un viernes entrar a Prime y buscarla. Y efectivamente, ahí estaba Peter Capaldi en la imagen promocional. Sin pensarlo, le di play al primer capítulo. Y vaya que fue una afortunada decisión.

¿Qué tal si?

Entre todos mis gustos, siempre he sido fan, como podrán inferir por lo que comenté de Dr. Who, de las historias de viajes en el tiempo, de multiversos y series que te presentan la pregunta de ¿Qué tal si?

Por otra parte, también creo que las producciones del Reino Unido son, en general, bastante buenas. Aunado a lo anterior, entre los nombres de los productores ejecutivos de esta serie está el del grandísimo Steven Moffat, del cual soy fan desde que vi la serie de comedia Coupling (que se las recomiendo ampliamente, está en Prime Estados Unidos). Entre sus trabajos más conocidos están Inside Man (Netflix), Sherlock (BBC) y los mejores años de “New Who” (BBC).

Sin embargo, el creador de esta serie es el escritor Tom Moran, quien no tiene un CV muy amplio televisivamente hablando, pero sí como autor de novelas. La verdad, para ser su primer trabajo importante para televisión, se lució.

The Devil’s Hour no es tan sencilla de reseñar sin caer en spoilers, así que iré con el mayor cuidado. Como saben, acá odiamos ser de esos amargados que, con el ánimo de llamar la atención, queman una historia.

Pero bueno, déjenme ver qué podemos hacer.

Un asesino serial, un policía y una trabajadora social

La historia se centra en un interrogatorio. Un posible asesino serial, interpretado por Capaldi, un policía, encarnado por el actor Nikesh Patel, y una trabajadora social, a quien da vida la actriz Jessica Raine, son los tres principales elementos del elenco y los presentes en dicho interrogatorio.

El personaje de Raine lleva el nombre de Lucy Chambers, y es sobre ella en la cual gira la historia. Lucy es una mujer que está pasando por una situación complicada de pareja, tiene una madre que sufre de demencia senil y un hijo dentro del espectro autista de nombre Isaac. Para complicar más las cosas, el nombre de Lucy aparece en una investigación de varios asesinatos.

Lucy despierta todas las noches a las 3:33 a.m., hora que es conocida como la “del Diablo”. De ahí el nombre de la serie. Cuando te vas adentrando en los capítulos, descubres el motivo de esos despertares, así como la conexión que existe entre los personajes que, al iniciar la historia, no se conocían.

Por su parte, interpretado por el joven actor Benjamin Chivers, Isaac parece tener un contacto con una dimensión alterna. Ve y escucha gente que no está ahí y genera un sinfín de situaciones que van enlazando la historia.

La trama brinca en el tiempo, empezamos en el interrogatorio y comenzamos a ver sucesos que acontecieron antes, ya sea días, meses y hasta años atrás. Poco a poco se va descubriendo el gran secreto que carga Gideon Shepherd, nombre del personaje de Peter Capaldi, y empiezas a entender todo.

Una sola decisión puede cambiar todo el desarrollo de tu vida. Y es aquí donde entran los escenarios de ¿Qué tal si?, pero no puedo decir mucho de esta parte porque les arruinaría la sorpresa.

Las temporadas

Pero bueno, lo que sí puedo decir es que la primera temporada, conformada por 6 episodios de 60 minutos en promedio, es buenísima. Cuando empecé a verla, no puede parar, en un par de días ya la tenía terminada y los dos últimos capítulos, como dicen por ahí, me volaron la cabeza.

Como les comenté, cuando empecé a verla no tenía mucha información de la serie, así que cuando acabé el último capítulo de la primera temporada, supuse que era el final. La historia se desarrolló perfectamente y el cierre fue magistral. No veía por dónde podría continuar, así que me fui muy satisfecho de lo que había visto.

La primera temporada se lanzó en octubre 2022, pero yo la vi a principios de 2024. Y como dije, para mí, ya todo había acabado.

Sin embargo, un día, en octubre de ese 2024, entré a Prime a ver qué se me pegaba, y de repente, en “seguir viendo”, me apareció el primer capítulo de la segunda temporada de The Devil’s Hour. Y, honestamente, me prendí como pocas veces ante el estreno de una serie.

Como tenía rato que había visto la primera temporada, decidí volver a verla para estar al día y, nuevamente, me pasó lo de la primera vez. A pesar de saber en qué terminaba, no puede dejar de verla. En un sábado vi los 6 capítulos y, obviamente, el primero de la segunda temporada.

Esta está conformada por 5 capítulos, también casi todos de 60 minutos, pero, siendo honestos, no me pareció tan buena como la primera. Sin dejar de estar interesante, no me gustó tanto el desarrollo, la primera temporada fue impactante, mientras que la segunda, me pareció, no terminó de explotar el gran final de la primera y las repercusiones del mismo.

Sabiendo que habrá una tercera temporada, el final del capítulo 5 no me pareció tan impactante, el cliffhanger, siento, quedó corto.

Sin embargo, tengo esperanza que la tercera temporada cerrará bien la historia, que, desde mi punto de vista, no necesitaba 2 temporadas más, pero ya que van a existir, ojalá que la tercera temporada sea más cercana a la primera que a la segunda, en términos de calidad narrativa.

No hay fecha aún de estreno para la tercera temporada, pero se especula que saldrá este 2026. Una vez la tenga vista, no duden que volveré a platicarles qué me pareció. Mientras tanto, les recomiendo ampliamente que vean esta serie, la primera temporada es espectacular.

El veredicto

Advierto de una vez que, si deciden darle una oportunidad a esta serie, estén listos para pasar varias horas frente al dispositivo de su elección para mirar Prime, ya que la primera temporada es adictiva. No olviden asegurar víveres para una larga sesión de Peter Capaldi y compañía.

Estamos a nada de cerrar la historia este año, así que es el momento perfecto para ponerse al corriente.

Esta serie es de mis favoritas, la recomiendo sin dudas. Del 1 al 5, le doy un 4, esperando que suba al 5 cuando esté completa. Ah, y grande Capaldi.

Iniciamos un nuevo año de reseñas en Cronoverso. Empezaré el camino de 2026 con una breve reseña de lo que fue la última temporada de la serie de Netflix que hace 9 años le voló la cabeza a millones de espectadores, donde me incluyo, para luego tener una segunda y tercera temporada bastante pobres, con una cuarta muy cercana a lo que fue la primera, y una quinta que dejó sabores agridulces y una locura colectiva en redes sociales.

Hablo de Stranger Things.

Suscríbete ahora

Advertencia

Como saben, en Cronoverso no nos gusta dar spoilers, pero es muy difícil poder hacer una reseña de esta última temporada sin caer en ellos. Es por esto, que decidí esperar casi una semana desde que se lanzó el último episodio de la serie, sin omitir una disculpa por no respetar nuestras propias reglas y advertir que, pasando esta advertencia, si no has visto la última temporada, te puedes encontrar con algo que no querías saber antes de tiempo. Si eres de estos últimos, te invito a que veas la serie y luego vuelvas para unirte a la discusión.

De igual forma, me enfocaré solamente en lo que vimos en pantalla, no caeré en la histeria colectiva del #conformitygate que inundó las redes sociales, ni en toda la atadura de cabos que han hecho los creadores de la serie, los hermanos Duffer, en diversas entrevistas, ni intentar hacer las conexiones con la obra de teatro que habla del origen de Vecna.

Una vez señalado lo anterior, vámonos a lo bueno.

El Volumen 1

A pesar de que nos hicieron esperar más de 3 años, decidieron soltar los capítulos en 2 volúmenes. Los primeros cuatro a finales de noviembre del año pasado, mientras que 3 más, el 25 de diciembre y el esperado final, el 31 del mismo mes.

La verdad, odio que dividan así los capítulos. Si pago streaming, quiero todos al mismo tiempo. Pero bueno, ese es tema para otro momento.

El volumen 1 nos pone 18 meses después del final de la temporada 4. Obviamente, la idea fue medio hacer ver a los actores, lejos de la adolescencia, como jóvenes preparatorianos, cosa que, por cierto, nunca sucedió.

Los mentados 18 meses

Sin embargo, este brinco en el tiempo terminó afectando la historia. El épico final de la cuarta temporada quedó en puro humo, nos enteramos de que sólo Hawkins se vio invadido por el ejército estadounidense y los pusieron en cuarentena y ya. Asimismo, como se comporta Dustin no termina de cuadrar. Tuvo 18 meses para vivir el duelo de la muerte de Eddie.

Por más que le doliera y le afectara, no es creíble que siga actuando como si hubiera pasado el día anterior. ¿Me están diciendo que ni su mamá ni sus amigos hicieron algo en esos meses para ayudarlo? ¿Me están diciendo que, tras 18 meses, apenas lo van a golpear por usar la playera de Hellfire Club?

Este tema de Dustin encapsula lo mal que queda el brinco. Pareciera que todo quedó suspendido hasta que Vecna se recuperara y todo empezara de nuevo. Simplemente, no es creíble. En 18 meses pueden pasar mil cosas, y no sólo que Robin trabaje de DJ o que Eleven se convierta en una superheroína.

La incompetencia militar

Por otra parte, el plan del ejército tampoco es el mejor. Resulta que tienen una base en el Upside down, misma que por momentos se ve llena de soldados y, luego, cuando es conveniente para la trama, no hay nadie. Asimismo, la idea de utilizar la sangre de Kali, aquella que apareció en la temporada 2 cuando se intentó hacer un spin-off, en mujeres embarazadas para crear más niños como Eleven no tiene ni pies ni cabeza. ¿Cuánto tiempo tienen haciéndolo? ¿Ya nació algún bebé? ¿Por qué nadie las cuidó al final? ¿Por qué los héroes de la serie las dejaron morir de esa manera?

Toda la trama, absolutamente toda, que tiene que ver con el ejército es patética. No dejemos de lado cometar que la serie está ambientada cuando aún existía la Guerra Fría entre Rusia y Estados Unidos, de hecho, la Dra. Kay, interpretada por Linda Hamilton, sí, ella fue la estrella ochentera especial de esta temporada, lo menciona. Que, por cierto, que desperdicio de personaje, no aportó absolutamente nada al final.

Entonces, nos quieren vender la idea de que una de las Fuerzas Armadas más entrenadas y que en esas épocas no se andaba con cuentos y hasta se daba el lujo de derrocar gobiernos democráticamente elegidos y apoyar dictaduras, no pudieron vencer a un grupo de adolescentes y tres adultos. Y no sólo eso, al final, cuando todo se resolvió. ¿Realmente creen que se van a ir de Hawkins sin castigar a un grupo de personas que no sólo protegió a una fugitiva federal, sino que destruyó una base militar y asesinó a varios elementos de sus filas? El ejército ochentero estadounidense los hubiera desaparecido sin miramientos. Ya me estoy volviendo a enojar.

Regresando al tema

Ahora bien, creo que me estoy desviando nuevamente.

Lo que quería decir es que los primeros cuatro capítulos, lo que se llamó el Volumen 1, a pesar del salto en el tiempo y todas las incongruencias que este trajo, fueron bastante buenos. Pudieron pecar de que fueron un poco lentos, pero volvimos a ver la dinámica entre los 4 personajes ya no tan niños, así como la unión de todo el elenco, que fue creciendo cada temporada a pasos agigantados. El desarrollo en la relación entre Hopper y Eleven también fue buena, vimos como el primero aprendió a confiar poco a poco en la segunda, lo que nos llevó al desenlace de la serie de mejor manera.

Asimismo, el paso de Will de un personaje timorato y siempre urgido de ser salvado por alguien más, a uno poderoso capaz de competir con Eleven, también fue un acierto. Los últimos minutos del capítulo 4 fueron espectaculares.

¿Holly quién?

Por otra parte, me uno a las voces que han reclamado que se le dio mucho tiempo a la historia de Holly, la hermana de Mike. Un personaje que pasó de ser un extra glorificado a la pieza fundamental de la historia, dejando atrás a la propia Eleven y el resto de los personajes que hemos seguido por 4 temporadas y casi 9 años.

El plan de Vecna pudo funcionar sin necesidad de involucrar a Holly y a los 11 niños restantes, dándoles tanto peso narrativo y tiempo en pantalla.

Ahora, el Volumen 2

Ya que estoy hablando de lo que no me terminó de gustar, diré que el Volumen 2 fue de más a menos. Después del capítulo 4, se esperaba que el final fuera más que épico, pero no, tristemente, vimos un final bastante desabrido.

Entre los episodios 5 al 7 no pasó mucho, fueron lentos y sólo nos dieron el regreso de Max al mundo de los mortales, así como la explicación del plan final de Vecna. Asimismo, conocimos qué es realmente el Upside down y que hay del otro lado del punte. Una tontería considerando que nunca habíamos visto la “pared” y de la nada hay otro planeta.

Tres capítulos que perfectamente pudieron ser uno.

La escena

No me quiero meter mucho a la polémica de lo que fue el final del capítulo 7. Sólo diré que entiendo por qué Vecna pudiera utilizar la orientación sexual de Will como un arma para amedrentarlo. Recordemos que la serie está ambientada en una época donde la homosexualidad seguía siendo mal vista, sin dejar de mencionar todos los prejuicios que se generaron contra dicha comunidad con la epidemia del SIDA.

Lo que no comparto es el momento y la forma en que se decidió que el personaje de Will saliera del clóset. El mundo como lo conocemos está por terminar, el apocalipsis está a unas horas, todos sus seres queridos están por morir y se toma todo el tiempo que desea para una conversación con casi todos los personajes de la serie.

Creo que un guionista más inteligente pudo encontrar una manera más orgánica para dar a conocer la situación y los miedos de Will. Fue una escena patética y pretenciosa al mismo tiempo, un total desacierto. El Volumen 2 será más recordado por esa escena que por el desenlace de la historia.

El gran final

Y hablando del final, la verdad que fue una gran decepción, al grado que mucha gente se convenció de que no era el capítulo definitivo y buscó todas las “pistas” para asegurar que habría un final final, cosa que, al momento de escribir esta columna, no ha sucedido y dudo que pase.

Con miedo al éxito

Fue una pena que los guionistas se hayan acobardado. Tuvieron pavor de matar a uno de los personajes principales, de como 15 que había, el 99% salió ileso. Fue increíble que con todo lo que tuvieron que enfrentar a lo largo de los años, ni uno solo hubiera muerto. La caída de dos o tres de ellos le hubiera dado un peso emotivo importantísimo al cierre de la historia, pero no fue así.

Héroes contra Villanos

La batalla final fue totalmente insípida, llena de efectos especiales pobrísimos y envuelta en un filtro amarillo nefasto. Aunado en que, a la mitad del capítulo, nos metieron 5 minutos de anuncio del próximo spin-off, dejando más preguntas que respuestas, simple y llanamente patético.

Inconcebible que el planeta de origen de los Demogorgones y demás aliados de Vecna, no hubiera uno solo en la batalla. De igual forma, el plot twist final, de que realmente el Mind Flayer era el que movía todos los hilos, no fue tan impactante como esperaban.

Vecna y su jefe fueron derrotados de una manera ridícula.

El adiós de Eleven

El desenlace, a pesar de tener coherencia con la historia, tampoco fue tan poderoso, como creo los escritores lo imaginaron. El sacrificio de Eleven pareció innecesario, si ya había escapado de las armas que la aturdían y podía usar sus poderes, por qué optó por ese camino.

En ningún momento se sintió que la decisión de morir por la causa era la más correcta cuando ya había superado el obstáculo de los soldados.

Sin dudas, dejó un sabor amargo.

El Epílogo

Finalmente, el epílogo, creo yo, fue de lo mejor. Tuvo su parte emotiva, cerró, tal vez no de la mejor manera, las historias de los personajes y le dejó abierto al espectador la opción de imaginarse un final mejor para Eleven.

El veredicto

Para cerrar, puedo decir que, a pesar de todos los deslices y fallas de esta temporada, así como un final que dejó muchísimo que desear, si eres fan de la serie no puedes dejar de verla. Seguramente terminarás más enojado que contento, pero al final del día, entendido el giro que le dieron a la historia en los últimos momentos.

El desenlace, mal diseñado y apresurado, sí termina teniendo coherencia y, repito, te lo deja abierto a tu interpretación. Aunque, desde mi punto de vista, Eleven murió.

Del uno al cinco, le daría una calificación de 3 a esta temporada, y un 4 en general a toda la serie.

En fin, creo que mi “breve reseña” se extendió de más. Nuevamente, una disculpa por los spoilers, pero como verán, tenía mucho que decir sobre esta última temporada, y eso que dejé unas cosas en el tintero.

Hace unas semanas hice una reseña de los primeros cuatro capítulos de la serie de HBO Max, IT: Welcome to Derry. En ella, señalé que el inicio de la serie me había gustado, sobre todo, la parte de que los guionistas parecía no les temblarían la mano.

Suscríbete ahora

Sin embargo, ya con la serie completada, en lo que parece será la primera temporada de, al menos, tres, me siento un poco decepcionado.

Como siempre, intentaré no caer en spoilers, sin embargo, será un poco complicado reseñar la segunda parte de la primera temporada sin caer en uno o dos, lamento mucho si es el caso.

No todo estuvo bien

Pero bueno, como comenté en la reseña previa, en general me había gustado lo presentado, pero, había dos o tres cosas que no me terminaban de convencer. Tristemente, esos pequeños pecados que asomaban su cabeza en los primeros cuatro episodios, terminaron de aparecer, dejándome un sabor agridulce con el desenlace.

La sobre explicación sobre el origen de IT fue excesiva, creo que no era necesaria y meterle cosas que no están en la fuente original de la serie, el gran libro de Stephen King, deja mucho que desear. Las razones por las que está atorado en Derry, por qué una de sus encarnaciones favoritas es el payaso Pennywise y todo lo que tiene que ver con Bob Grey es totalmente innecesario. La verdad, creo que fue un error de los guionistas esta parte.

Asimismo, toda la subtrama del ejército, que terminó siendo la parte principal al final de la historia, es una tontería sin pies ni cabeza. No hay explicación lógica para lo que intentaban hacer buscando controlar a la entidad. Pésimo como fue el desenlace del tema y como arrastró la parte de los nativos americanos, que, al principio, pintaba bien.

La explotación del personaje de Dick Hallorann también dejó mucho que desear. Todo con el afán de conectarlo al multiverso que se están queriendo construir. De risa las referencias a El Resplandor, me imagino que los productores esperaban que estuviéramos como el meme de Leonardo DiCaprio señalando a la tele cada vez que había una en el capítulo final.

Otra gran decepción fue el miedo que hubo por parte de los guionistas para meterse con los personajes principales, lo que establecieron en el primer capítulo se fue por la borda. Tristísimo.

Finalmente, en temas de la trama, el giro de tuerca final sobre cómo mira el tiempo IT y lo que se puede esperar en las siguientes temporadas tampoco me hizo muy feliz, aunque puede tener cierta lógica, se aleja de lo establecido por King sobre cómo vive la entidad el tiempo. Una contradicción, pues.

Por otra parte, en mi columna anterior había señalado que la serie se veía bien y, que, sin ser un especialista en el tema, me había gustado la estética, la fotografía y la presentación general de la serie. Sin embargo, al final nos fuimos a cualquier producción de la actualidad que se realiza enfrente de una pantalla verde. Algo decepcionante, honestamente.

El segundo Diagnóstico

Como verán, el tramo final de esta primera temporada de IT: Welcome con Derry no terminó de gustarme, pero esto no quiere decir que sea mala serie y que no pueda mejorar en las siguientes temporadas.

Sé que suena un poco contradictorio después de todas mis quejas previas, pero en sí, ya viendo el todo, termina siendo una historia que te termina atrapando y quieres ver cómo finaliza. Estar en la ciudad de Derry siempre será interesante. La batalla entre niños y sus miedos sobredimensionados por la presencia de Pennywise no dejará de ser llamativa. Cualquiera se puede identificar con un miedo paralizante que debe ser superado para lograr un objetivo.

Por otra parte, la idea de que vayamos de adelante para atrás puede resultar bien si saben llevar su giro de tuerca, que sin ser el mejor, puede explotarse mejor ahora que no se perdería, en teoría, tiempo con explicar el origen de la entidad y la conexión que se destapó con los personajes de las películas.

Asimismo, no puedo dejar de comentar la gran actuación de Bill Skarsgård como Pennywise, de verdad, que nació para hacer este papel. A pesar de que el CGI y la sobre explotación del origen del personaje estorban más de lo que ayudan, su trabajo es excepcional. Ojalá lo podamos seguir viendo en las siguientes temporadas, que lo usen y no lo tengan varios capítulos oculto.

Y no puedo dejar de comentar la actuación de los personajes infantiles, que también es sobresaliente, una pena que poco a poco fueron relegados para darle peso a los miembros del ejército.

El veredicto final

A pesar de contar con algunos tramos lentos y otros innecesarios, de tener algunos personajes bastante odiosos y con una trama que se desinfla un poco, no deja de ser una buena aportación al universo de las adaptaciones de Stephen King y al multiverso que, claramente, están queriendo construir en HBO Max, que parece pronto se volverá Netflix.

Como comenté, las siguientes temporadas sólo pueden mejorar si las saben llevar, por lo que no les diré que es una pérdida de tiempo las más de 8 horas que les llevará ver toda la primera temporada. Si no la han empezado a ver, se las recomiendo, si ya van avanzados, no dejen que los capítulos 5 y 6 les quiten las ganas de terminarla, el final, a pesar de todo lo que dije aquí, los dejará con ganas de que pronto se estrene la segunda temporada, especialmente con el cameo final previo a los créditos.

Uno de los formatos que en términos futboleros “ganó minutos” dentro de mi repertorio de historias a consumir, es el de la novela gráfica.

Hace poco hablé de Kraken y sus cloacas pestilentes, y más adelante lo haré con Blacksad. Pero hoy, traigo tres obras legendarias que no deberían faltar en tu biblioteca.

Hago la aclaración: no las he leído todavía, pero caerán en las próximas semanas. Te cuento lo que me atrae de ellas, porque no son compras random a ver qué sale, sino fríamente calculadas.

FROM HELL (Alan Moore)

Esta es un clásico entre los clásicos. Alan Moore, leyenda en el mundo de las novelas gráficas, consiguió la que es, quizá su obra mas emblemática.

La contra portada dice lo siguiente (en caso de que no conozcas esta obra):

From Hell relata la historia de Jack el Destripador, probablemente el hombre más infame en la crónica de asesinos en serie. A través de los detalles de los acontecimientos que condujeron a las muertes de Whitechapel y su encubrimiento posterior, From Hell planea el estudio de la mente de un loco cuyo salvajismo y violencia, alumbraron el siglo XX.

¿Por qué la voy a leer?

• Londres Victoriano, 1888

• Toma bases de Jack el Destripador

• Dibujos crudos de Campbell

• Historia absoluta de Moore

• Thriller policiaco con tintes de horror gótico y amplia crítica a la civilización occidental

• Todo blanco y negro (aunque existen ediciones de color)

Como fanático de las historias del Londres Victoriano, con su neblina eterna, calles empedradas y farolas de gas, se crea un mundo en donde el misterio vive en cada esquina, y por tanto me parece un imperdible.

BATMAN: Black and White Omnibus

Este es un pedazo de antología de Batman en blanco y negro. Es la prueba fehaciente de que en plumas y tintas adecuadas, El Señor de la Noche luce a sus anchas por las calles de Gotham City.

La ausencia de color invita a consumir esta narrativa visual desde sus elementos más básicos e imprescindibles: composición, atmósfera y trazos enfocados en la esencia de un Batman lleno de sombras. Gótico, psicológico y cercano al noir que tanto gusta por estos lares.

¿Por qué la voy a leer?

• Es Batman, el GOAT

• Es blanco y negro

• 60+ historias y 900+ páginas del Hombre Murciélago

• Aquí hay cracks: Neil Gaiman, Frank Miller, Mike Mignola, Alex Ross y Jim Lee por citar algunos de los más de cincuenta artistas en escena.

• Cada historia es una visión distinta del personaje: desde el detective metódico hasta el vigilante al borde de la locura

Este sin duda, es OMNIBÚS, con mayúsculas. Lo tendré cerca para leer una o dos historias de a poco, que consumir casi el millar de páginas es una tarea titánica, pero aquí nadie tiene prisa.

¿Qué incluye?

Para nada soy un experto en toda la mitología de Batman, así que investigué sobre estas historias para saber si son historias random o tienen cierto seguimiento. Según, lo que hay en estas páginas:

• Batman: Black and White Vol. 1 (1996)

• Batman: Black and White Vol. 2 (2013-2014)

• Historias de Batman: Gotham Knights: # 1-49 (49 historias cortas adicionales).

Confieso que eché el ojo a las dos primeras, y uff, delicatessen.

ALACK SINNER (Muñoz & Sampayo)

No recuerdo cómo carajos di con esta obra. Sospecho que estaba buscando “historias como Sin City pero versión latinoamérica” y en Reddit la recomendó alguien. Al final no es en latinoamérica, pero sí que es una obra latina, particularmente argentina en este caso.

El noir es uno de mis estilos favoritos. Algunas personas le llaman género. Otros dicen que es un estilo visual que aplica a cualquier género. En lo que seguimos poniéndonos de acuerdo, te cuento de que va Alack Sinner.

En esta serie de historias seguiremos los pasos de Alack, detective neoyorquino, en donde se captura el desencanto urbano con maestría visual incomparable de los genios Muñoz & Sampayo.

Estaremos ante noir existencial en su estado más puro: crímenes sórdidos, soledad metropolitana y esa melancolía que proyectan los hombres que han visto demasiado. Según las reseñas que leí, lo consideran “el cómic más adulto jamás creado”, y no por su violencia, sino por su honestidad brutal sobre la condición humana.

¿Por qué la voy a leer?

• Mucho noir y detectives privados

• New York!

• Sampayo captura con honestidad la condición humana

• Muñoz dibuja como dios esos claroscuros de las calles sucias de la capital del mundo

• Obra hecha en América Latina

Esta edición definitiva es la mejor que se puede conseguir. Tiene 700 páginas de New York y cinismo absoluto, que en términos de historias, son alrededor de cuarenta.

Mis ganas de adentrarme en este mundo son mayúsculas, así que al igual que las otras obras, iré intercalándolas con mis lecturas habituales para ir conociendo lo que prometen sus reseñas.

Tu turno

Estas tres van directo al librero. Londres victoriano, Gotham en sombras y el New York más sucio que existe. Si ya te metiste en alguna de estas, o tienes algo similar que recomendar, suéltalo en los comentarios. Siempre hay espacio para más noir en la vida.

Uno de los crímenes más grandes que puede cometer un fan del suspenso es ignorar la obra de uno de los más grandes de todos los tiempos en este género (si no es el que más).

Confieso, con un dejo de pena y vergüenza, que también pertenecía a ese triste grupo de ajenos a la obra del Master of Suspense. Manifiesto que pertenecía porque al fin le di algo de atención al maestro mirando tres de sus obras más clásicas y aquí te cuento lo que me parecieron, y si se sostienen en la actualidad.

Psycho (1960)

Conocida como Psicosis en el mundo hispano. Es quizás su largometraje más conocido, y en delicioso blanco y negro.

Trata de una secretaria que roba una cuenta por cuarenta mil dólares (un dineral en aquel entonces), huye y se registra en un motel (el famoso motel Bates) administrado por un joven con una controladora madre.

The Birds (1963)

Si una obra le puede competir a Psycho es The Birds, conocida en América Latina como Los Pájaros.

Aquí seguiremos los pasos de un millonario de la alta sociedad de San Francisco, quien persigue a una potencial novia en un pequeño pueblo del norte de California, que poco a poco se vuelve extraño cuando los pájaros de todo tipo empiezan a atacar a la gente.

Una curiosidad que tiene esta cinta es que la gente suele creer que era en blanco y negro, cuando Don Alfredo la rodó a todo color. La confusión proviene de que los televisores comunes en aquella época eran a blanco y negro.

Rear Window (1954)

La ventana indiscreta completa la trilogía de grandes clásicos del maestro del suspense.

En esta ocasión estaremos chismoseando a los vecinos a través de un fotógrafo en silla de ruedas con la sospecha de que uno de ellos ha cometido un asesinato.

¿Qué tal tío Alfred en la actualidad?

Dos películas en una

Algo que tienen en común estas tres películas es que el primer acto es larguísimo. Por ratos podrás dudar sobre si estás viendo la película que crees estar viendo.

Por ejemplo, en Psicosis, no entendía que tenía que ver una secretaria robándose una plata y dedicarle alrededor de treinta o cuarenta minutos a algo que me parecía una “sub-trama”.

Mismo caso con Los pájaros y La ventana indiscreta.

Pensaba: ¿y a qué hora comienza LA PELÍCULA?

Tras el paso de unos días para procesar mis conclusiones, llegué a la que considero más clara:

En la época moderna, en donde nuestra atención equivale a lo de un video de TikTok, estamos acostumbrados a ser enganchados desde el primer minuto. Los largometrajes modernos te agarran y no te sueltan porque saben que capaz que no vuelves.

Antes no era así. Don Alfredo dirigía slow-burns o películas que se van cocinando a fuego lento. Te presenta primero a los personajes para dotarlos de profundidad, de conocer sus motivaciones, sus maneras de ser y pensar, para que tú decidas si estás de su lado o no.

En las películas de suspenso casi siempre nos encontraremos a los/as protagonistas en apuros, normalmente, intentando zafarse de la amenaza en turno.

El tema, sin querer, es que lo que hace buena o no a la película es qué tanto te importa el destino de quien lo sufre. Cuando los personajes carecen de profundidad y solamente caen en una desgraciada situación, lo que les pase pierde impacto, porque no se les conoce.

Don Alfredo evita estos escenarios de indiferencia presentándote a sus personajes, para que los quieras, los odies, o por lo menos, entiendas sus motivaciones y lo mucho que distan de la perfección (como todos los seres humanos).

Y una vez que los conoces, ahora sí, comienza la aventura, el misterio, las situaciones incómodas.

Al principio odié la lentitud de los comienzos, pero cuando comprendí la razón (o por lo menos, es la historia que me gusta contarme), disfruté de las tramas. Son suspenso absoluto y sumamente disfrutable.

El suspenso no es lo que pasa, es cómo lo ves

Don Alfredo no solo te cuenta historias tensas, te obliga a verlas desde donde él quiere.

En La ventana indiscreta, la cámara nunca sale del departamento. Estás atrapado ahí con el fotógrafo, viendo lo mismo que él ve, especulando lo mismo que él especula. No sabes más que él, y eso te va carcomiendo.

En Psicosis, la cámara te juega chueco. Te hace seguir a ciertos personajes, armar tus teorías... y luego te cambia las reglas del juego cuando menos te lo esperas.

Y el sonido, ah. Esa escena de la ducha no sería nada sin esos violines chillones que te ponen los pelos de punta. En Los pájaros no hay música de fondo, solo graznidos constantes que te taladran.

Don Alfredo sabía que el suspenso no vive solo en la historia, vive en cómo te la muestran: dónde ponen la cámara, qué te dejan ver y qué te ocultan.

Como los buenos vinos: mejores con el tiempo

Quedé satisfecho y con ganas de ver más obras del aclamado director.

Las que mejor se sostienen en el tiempo siguen siendo Psicosis y La ventana indiscreta. En ambas se mantiene un ritmo in-crescendo, comienzan lento pero no dejan de crecer hasta el clímax final.

Las historias son buenas, todavía se sostienen como material de suspenso y pueden visionarse sin problemas. Incluso, por momentos parecen videolibros por el ritmo en el que avanzan las historias, acompañadas de diálogos ingeniosos y afilados. Casi todo aquí es guiado por personajes, lo que se conoce como character-driven.

La única que tendría un “pero” es Los pájaros, pero incluso, la crítica viene desde cuando se estrenó. Hay dos escenas que no revelaré en las que dices: no me jodas: si caminas y abres/cierras la puerta, te salvas. Son pájaros, no halcones de caza.

Sin embargo, si eres fan de “criaturas” que atacan a los humanos, es todavía disfrutable una tarde lenta de domingo, porque sí, esos pájaros joden mucho.

Calificación CRONOVERSO

Vi las películas en el orden en que las enlisté en esta entrada. Dicho lo dicho, mi podio quedaría:

[3] The Birds: innovadora en su momento, pero es la que más sufre con las dos escenas mencionadas antes. En su momento, seguro fue una gozada verla en el cine. Además, seguro que en aquel tiempo, causó algo del efecto que más adelante haría Tiburón (Jaws) con el mar.

[2] Rear Window: la vista del departamento del fotógrafo hacia el vecindario es detallada, minuciosa. Vista en alta definición de lo que pasa con todos y cada uno de sus vecinos. Sin embargo, el misterio se mantiene hasta el final, pues por ratos parece que es inocente el vecino que tiene pinta de asesino, luego parece que no, y el cómo se resuelve es fantástico. Suspenso absoluto, maestro.

[1] Psicosis: La indiscutible número uno. La escena de la bañera es un clásico del cine de horror. Una vez pasada la introducción de los personajes, conocer el Motel Bates, a su encargado, a su madre, y todo lo que rodea este misterioso lugar todavía vive en mi cabeza. El final es absolutamente inesperado, y aunque no soy experto en la vida y obra de Don Alfredo, estoy seguro que esta película le dio la fama de la que goza y que lo catapultó al olimpo de la inmortalidad.

Generalmente, me gusta esperar a que esté toda una serie o temporada completa antes de reseñarla, sin embargo, por ahí un fiel lector de Cronoverso me cuestionó de por qué no se analizaban a medio camino, así consideraban la recomendación antes de comprometerse a ver algo sin esperar semanas o meses para que esté toda.

Suscríbete ahora

Es así, que, por primera vez, en exclusiva para Cronoverso, daré mi opinión sobre los primeros cuatro capítulos de la nueva serie de HBO MAX, IT: Welcome to Derry (Lucibello-Brancatella, Lyn/Beben, Anna, 2025).

¿Qué es ESO?

Estrenada hace unas semanas, la serie es una especie de precuela a las películas de IT (Muschietti, 2017) e IT Chapter Two (Muschietti, 2019), basadas en la novela homónima del grandísimo Stephen King publicada en 1986.

Conforme a lo que nos relata el novelista de terror y resaltan muy bien las películas, la historia se desarrolla en el pueblo ficticio de Derry, Maine, lugar que, si eres fan de King, sabes forma parte importante en su multiverso o macroverso como lo llama él.

La entidad conocida popularmente como IT, pero que tiene su representación más icónica en el payaso Pennywise, es una entidad trans-dimensional que llegó a la tierra antes de que el hombre la caminara. Su forma original es poco conocida y se alimenta de seres vivos, a los que gusta aterrorizar porque el miedo les da un mejor sabor. Su especialidad, niños indefensos.

No me voy a meter al lore de la saga porque nunca terminaría y los aburriría, afortunadamente, en las películas y en la propia serie explican bastantes cosas, aunque, como generalmente pasa, muchas cosas que se detallan en el libro original y en otras obras de King quedan para mejor ocasión. Un abrazo al gran Maturin, olvidado por la adaptación cinematográfica.

IT tiene un ciclo de alimentación que se da alrededor de cada 27 años. Aparece, come y luego inverna, dejando un daño irreparable y lleno de sangre en el pueblo de Derry.

Gracias a sus características, tiene la capacidad generar una especie de manto sobre los habitantes del pueblo, haciendo que los adultos no observen todo lo que sucede o que simplemente lo vean como normal. Asimismo, gente que deja Derry olvida lo que ahí vivió o los mismos niños que logran sobrevivir el ciclo y van creciendo en el pueblo, van dejando atrás los miedos y vivencias.

Es así como IT ha podido subsistir por miles de años.

En el libro, nos encontramos viviendo dos ciclos de manera simultánea, el del 1957-58 y el del 1984-85, pero al momento de hacer las películas de la década pasada, se optó por actualizar la obra de King al nuevo milenio, por lo que se movieron un poco las fechas y pudimos ver un par de ciclos acontecidos en entre 1988-1989 en la primera parte y el del 2016 en la segunda parte.

Por ello, para atar la serie al canon de las películas, esta serie nos lleva al ciclo que inicia en 1962.

Por otra parte, la propia novela nos da a conocer ciertos momentos de algunos de los ciclos previos en interludios o en los mismos capítulos. Esta información es la que se utilizó como base para la serie en comento.

Es así como, ciertamente, la serie tiene una base importante en el trabajo de King, sin embargo, al tener que alargar unas cuantas páginas en varios capítulos, pues hay ciertas licencias creativas, unas afortunadas, otras no tantas.

Me explico

Primero que nada, el cambio en las fechas de los ciclos explicados en el libro afecta un poco la trama. Algunos de los momentos históricos en Estados Unidos dejan de tener cierto impacto a moverlos unos años. La discriminación, por ejemplo, no era igual en los años 30-40’s como lo fue en los 60-70’s. Por lo que se va perdiendo un poco del sentido de lo que expresaba King, sin embargo, no es algo que termine de afectar la historia en sí, pero es importante señalarlo.

Asimismo, al principio parece que veremos una copia de grupo de los llamados “perdedores” de las películas, sin embargo, hay un giro de tuerca muy al inicio que te hace ver que los guionistas no están jugando. Eso es un punto a favor de la historia, que, en términos generales, es buena.

A destacar, Pennywise no ha sido sobreexplotado.

Por otra parte, la serie está bien hecha. Sin ser un experto en la materia, puedo decir que hay una buena dirección, buena fotografía, buenos efectos, buen soundtrack y buenas actuaciones, sobre todo, la de los niños protagonistas. Ayuda mucho a sentir la tensión de los momentos en que IT hace su aparición.

El buen desarrollo de la historia, así como que se haya mantenido la estética de las películas, es porque gran parte de los que llevaron a la pantalla la adaptación de la novela IT al cine son las mismas personas que llevan el control de esta serie, dándole un guiño especial a Andy Muschietti y a Barbara Muschietti.

Ahora bien, lo que sí creo que no está muy acertado es la historia que involucra al personaje de Dick Hallorann, que, si no lo ubicas inmediatamente, es el mismo personaje que sale en El Resplandor y le explica a Danny qué es, disculpando la redundancia, el “resplandor”. También, lo vemos en Dr. Sueño y por ahí creo que aparece en otros trabajos de King.

Sé que en el libro de IT aparece en una especie de cameo en uno de los interludios, pero están alargando de más su presencia y todo lo que tiene que ver con la subtrama militar, se me hace bastante mediocre e innecesaria. Otra cosa que no terminó de gustarme, recordando que van apenas 4 capítulos y tal vez al final cambie de parecer, es la explicación larga y, también innecesaria, del origen de IT.

Otra vez, sé que se explica un poco su origen en las novelas de King, pero puf, le quitan todo el misticismo con tanta explicación. No me interesa saber tanto, le quita peso al personaje cuando empiezas a conocer su historia detallada.

Asimismo no me pareció que le dieran el protagónico principal a un personaje adulto, el del Major Leroy Hanlon. Carajo, todos sabemos que IT y niños es la combinación ganadora en esta historia.

Los mejores momentos son cuando aparecen ellos. Ver cómo viven aterrorizados por la entidad y su intento para darle sentido es el corazón de la historia de King y que en las películas, sobre todo en la primera, se explotó de gran manera. El primer capítulo, que se enfoca más en los niños, es el mejor de los cuatro.

El primer diagnóstico

Pero bueno, ya me extendí demasiado en esta “breve” reseña de los primeros cuatro capítulos. Honestamente, hasta lo que se ha estrenado, creo que es una muy buena serie en términos generales.

Me ha gustado.

Odio tener que esperar a cada domingo para que salga un nuevo episodio porque sí tengo ganas de continuar la historia.

Ya cuando salgan todos los capítulos, volveré a darles mis comentarios.

Pero mientras, hoy, le doy un 3.5 de 5 globos rojos posibles.

Y recuerden, acá todos flotamos.

El canon de Star Wars se incrementa constantemente, no termino de reseñar una novela cuando ya hay 2 novelas más nuevas, así como varios comics y hasta juegos móviles. Y a veces, los anuncios de las nuevas historias pasan desapercibidos.

Suscríbete ahora

Es así que, me presento ante ustedes con una disculpa pública. Cuando inicié mi andar por el largo y sinuoso camino del canon novelesco de la galaxia muy, pero muy lejana, comenté que, en vez de seguir el orden de publicación, iría por el orden cronológico del canon, omitiendo todo el periodo de la High Republic.

Apenas logramos llegar al periodo post Episodio I. Y es aquí donde me disculpo. Ya reseñé la novela de Mace Windu, que, de acuerdo con la información de la línea cronológica, sucede en 32 BBY (Before the Battle of Yavin), así como la segunda novela de la trilogía de Padmé que acontece en 28 BBY.

Ya listo para acercarme al periodo alrededor del Episodio II, resulta que por ahí hay otra historia que sucede en 29 BBY. Es decir, entre las 2 novelas ya reseñadas, por lo que tengo que poner freno de mano y regresar un poco. En mi defensa, esta aventura se relata en un audiolibro, mismo que no ha sido tan promocionado como otras historias.

Padwan’s Pride o El orgullo del padawan, es un audiolibro exclusivo de la plataforma Audible, escrito por Bryan Q. Miller, que nos pone en una breve aventura de Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker tres años después de que el joven Skywalker fuera iniciado en el camino Jedi.

Este es el primer trabajo de Bryan Q. Miller para Star Wars. Destaca por ser escritor de comics como Batman y Teen Titans, así como guionista de series de televisión como Smallville y The Flash. Por ahí tiene un crédito por un guion de una película de uno de los miles de universos animados de DC.

¿DE QUÉ VA ESTA HISTORIA?

En sí, sin dar los tan odiados spoilers, la trama, en términos generales, nos sumerge en un circuito clandestino de podracing o, en español, carreras de vainas. Sí, ese tipo de competencia que pudimos ver en el Episodio I que, siendo sinceros, fue de lo mejor de esa película, sólo detrás del grandísimo duelo entre el propio Obi-Wan, su maestro y Darth Maul. Nada más de acordarme de la banda sonora del Señor John Williams, se me enchina la piel.

Pero perdón, ando divagando un poco. Regresemos al tema de esta reseña.

Anakin y Obi-Wan llegan a las lunas de Varl, tras ser enviados por el Consejo Jedi en busca de un espía de la República que desapareció en dicho sector, viéndose en la necesidad de infiltrar al joven Anakin como piloto en el ya referido circuito, que es controlado por el infame sindicato Pyke.

Como sabemos, Anakin es de los pocos humanos capaces de competir en este tipo de carreras.

Las circunstancias de la historia hacen que Obi-Wan tenga que alejarse de su padawan, dejándolo solo en una de sus primeras misiones lejos de casa y de la protección de su mentor. Es entonces donde Anakin tendrá que empezar a demostrar qué tipo de caballero Jedi quiere llegar a ser.

EL COMENTARIO

En esta historia podemos adentrarnos a un periodo no tan conocido del nuevo canon, es decir, se nos permite conocer a un Anakin viviendo una de sus primeras experiencias como aprendiz de Jedi tras dejar a su madre y el mundo de esclavitud al que pertenecía.

Vemos su impaciencia al estar atado al entrenamiento monótono y aburrido en el Templo Jedi, así como su imperiosa necesidad de superar sus miedos y de hacerse notar en un mundo al que llegó tarde.

Se nos abre un pequeño esbozo de cómo la relación de amistad entre Obi-Wan y Anakin se fue desarrollando en este periodo turbulento post Episodio I. La muerte de Qui-Gon Jinn y las secuelas en la psique del ahora improvisado maestro Kenobi son palpables.

Un dúo que se encuentra en caos por la inexperiencia de un maestro dolido por la muerte de su mentor y un joven aprendiz que, al mismo tiempo, requiere la atención de su maestro y que considera que no tiene mucho que aprender. Así, ellos se enfrenta a su primera gran misión sin el apoyo de nadie.

Tal vez, la mejor manera de enseñar y generar confianza es dar un salto de fe y dejar que la Fuerza guíe. El Consejo Jedi confía en ellos, ¿podrán ellos confiar en sí mismos y salir airosos? ¿Podrá Anakin superar su propio orgullo y urgencia de demostrar sus capacidades, tanto como piloto, así como próximo caballero Jedi, para cumplir con la misión encomendada?

¿LO RECOMIENDO?

Si han tenido oportunidad de leer mis otras reseñas, saben que el nuevo, bueno, ya no tan nuevo canon de Star Wars no me ha impresionado mucho. De hecho, al momento, han sido más las decepciones que he tenido. Sin embargo, sin ser de lo mejor que he leído/escuchado del canon novelesco, sin dudas esta historia es buena, a secas.

Ayuda mucho el formato y la duración. Una historia breve, contenida y que no termina afectando el universo general. Conocemos el inicio de la dinámica entre maestro y aprendiz, cosa que ayuda a entender un poco cómo llegamos a la relación entre ambos en el Episodio II. Por otra parte, si eres fan del podracing, seguramente disfrutarás de más esta aventura.

Al ser un audiolibro, los valores de producción nos hacen vivir la historia de manera diferente. A través del sonido, se nos permite revivir un poco el estilo de las carreras como las alcanzamos a ver en el Episodio I.

De por sí, los audiolibros de Star Wars se destacan por sumergirte en la trama con efectos sonoros y con parte de la música que conocemos y amamos. En esta ocasión, al ser un guion destinado a este formato, hace uso de todas las ventajas que este le permite.

En fin, ya para concluir, en mi muy particular escala de valoración, le pongo un 3 de 5 posibles. Es decir, más que un “meh”, pero menos de un “corre a escucharlo”.

Como lo he dicho siempre, si eres esclavo del canon, no te la puedes perder. Si eres de los que pueden vivir sin tanto detalle de la historia, en esta ocasión, sí te lo recomiendo. No perderás mucho tiempo y seguramente te terminará gustando el formato.

El audiolibro es corto, apenas por debajo de las 4 horas, por lo que te lo avientas en un par de caminatas.

¿DÓNDE LO ENCUENTRO?

Se publicó en Audiable en septiembre de 2024 en su idioma original, inglés, y en mayo de 2025 se dio a conocer la versión en español. Si tienes cuenta en dicha plataforma, en este momento lo encuentras sin costo en ambas versiones.

Compartir

Mis vueltas a las tiendas Sanborns de Ciudad de México pagan dividendos con frecuencia.

Tras elegir un libro que no tiene importancia ahora, me dirigí a la caja a pagar.

Mientras el vendedor me atendía, vi una máscara azul con bordes plateados alrededor de ojos, nariz y boca. Blue Demon Jr se presentó ante mí con una pose de vigilante recién aterrizado de un edificio, y no hubo más remedio que llevarlo a casa.

Tan grande fue mi impresión que poco me importó que sea “comic de grapa”, o sea, de los delgaditos que literal, están sujetos con grapas. Quien me conoce, sabrá que eso de coleccionar números cortitos no se me da. Siempre quiero el tomo integral, que traiga todo. Una compra y listo.

Sin embargo, me encanta la lucha libre. Me encanta Blue Demon Jr, y sin saber de qué iba, lo traje a casa. Aquí te cuento por qué fue la mejor compra impulsiva del mes.

El misterio comienza desde las portadas

La contraportada no menciona sinopsis ni de qué va la historia. Así que comienzas en blanco, sin saber lo que espera detrás de las páginas del interior.

Lo segundo que llama la atención es la leyenda: “INCLUYE CONTENIDO SENSIBLE”, así, con mayúsculas. Y por si faltaba algo de misterio, hacia la derecha hay otra indicación: La Llorona Comics PRESENTA 1 de 3.

Pero si creías que ahí paraba el suspenso, existe un nuevo indicador: RA Realidad Aumentada.

WTF.

La verdad es que sin abrirlo, las pistas que entrega son pocas.

Hice un salto de fe al adquirirlo y casi me arrepiento, porque ahora quiero más. Quiero 500 páginas de Blue Demon Jr.

Así de bueno fue el arranque, del que te hablaré en la siguiente sección.

También hago una pausa para indicar que para este primer número existen dos portadas: la oficial (por la cual me decidí) y la variante, igual de fantástica. No sé si fue porque la oficial me recordó a Batman, pero no lo pensé dos veces.

Un vigilante que impone

Lo primero que destaca antes de adentrarse en la historia, es el dibujo a cargo del crack del Rulo Valdés, ilustrador internacional por cuyas manos han pasado ni más ni menos que dos íconos como Spiderman (Marvel Comics) y Batman (DC Comics).

Blue Demon Jr luce imponente. Es un tipo que no quisieras encontrarte en la calle, ni aunque te creas el villano más malote. Encima, su elección de transporte le queda ad hoc. Muy buena elección, y cero spoilers.

Su paleta de colores, el contraste entre brillos y sombras, y sus líneas exquisitas nos llevan a las calles de la Ciudad de México y recintos de lucha que se sienten vivos, en una especie de realidad alternativa, pero a su vez, familiar para los que andamos por las calles de esta gran metrópolis.

Bases sólidas de la capital alternativa

“PERO IRÓNICAMENTE… A VECES SE NECESITA DE UN DEMONIO PARA LUCHAR CON OTRO.”

Al ser el primer tomo, como es natural en cada historia, se sentarán las bases de lo que está por venir. La historia estuvo a cargo de Óscar Amador, guionista con vasta experiencia como Director Creativo.

Y como en el CRONOVERSO ya mencionamos que odiamos los spoilers, solo diremos que en la capital mexicana existen unos seres cuyo origen es incierto, pero tendremos al capo de Blue Demon Jr para hacerles frente cuando no está en el ring sometiendo a sus contrincantes.

Estos seres andarán sueltos por las calles, cometiendo crímenes de los graves sin que nadie tenga tan claro lo que está sucediendo.

¿Cómo hará el Demonio Azul para lidiar con todo esto? Es interesante el giro que han dado al Blue para encarar la misión que tiene por delante.

“HAY ALGO MUY OSCURO EN ESTA CIUDAD Y NO HABLO DE LO QUE SALE TODOS LOS DÍAS EN LAS NOTICIAS.”

¿Cómo terminará la historia?

Presté atención en especial a los apuntes de la sección “El Rincón de la Llorona” para conseguir respuestas a mis interrogantes, y sí, algunas hay.

Lo primero es que parece que el 1 de 3 confirma que será una tripleta de comics. Parecía “obvio”, pero la verdad es que “la costumbre” de los comics de grapa es tener un montón de números. Tres me parecen pocos para lo que recién se acaba de destapar. Mi deseo es que esos tres solo sean del primer arco de muchos (sí, sé que voy a querer más).

Ojo con las fechas de publicación

La primera página interior, literal dice que es de Junio 2025. Sin embargo, el encargado de Sanborns me dijo que recién había salido el primero, y que “mas o menos en un mes o dos”, saldría el segundo. Esto siendo a principios de Noviembre de 2025.

Lo curioso es que el comic dice que el #2 saldrá en Octubre 2025, pero al menos, en mi Sanborns de confianza, todavía nada. ¿Quizá la producción ha sufrido algún retraso?

Lo que pude descubrir en redes sociales, es que la presentación de este primer tomo, ha estado ocurriendo en Octubre 2025, por lo que mi teoría es que se finalizó la producción en Junio, pero recién en Octubre, aprovechando las fechas de Días de Muertos para lanzarlo con exposición máxima.

Calificación del CRONOVERSO

Me encanta ver nuevas propuestas en el comic mexicano. Los creadores mexicanos hemos demostrado tener talento de sobra y hablarle de tú a tú a cualquier potencia mundial. Rara vez tomo un comic sin saber prácticamente nada de él, pero aquí se apoya la calidad mexicana y desde esta trinchera, estamos en el barco de La Llorona Comics.

Este primer tomo tiene una calificación de 5 cohetes 🚀 de 5 posibles.

La historia promete, los personajes secundarios tienen buena pinta, está ambientado en la gloriosa capital azteca, y hay mucha lucha libre, una de las tradiciones más espectaculares que tiene el país.

Se esperan con ansias los tomos siguientes para ver a Blue Demon Jr en acción, metido entre calles para mantener a salvo la ciudad, que miren que en estos tiempos, sí que hace falta.

LA PROPUESTA DE DEL TORO

Guillermo del Toro se ha superado a sí mismo.

Su Frankenstein convirtió una tragedia en obra maestra. Devolvió el horror gótico a la cima, pero sobre todo, dejó una sensación extraña en el cuerpo a los que hemos podido adelantarnos al estreno en plataforma. Una película que hipnotiza, atrapa y no te suelta. Incluso te hace desear volverla a ver enseguida, cosa que querrás hacer el próximo 7 de Noviembre cuando llegue a Netflix.

Esto no es común. Las producciones de Del Toro aguantan múltiples visionados, pero ninguna a este nivel. Una cosa es querer verla uno o dos años después, y otra es necesitar verla de inmediato. Nos dejó amplia variedad de reflexiones para los días posteriores al visionado. Quizá esa sea la verdadera magia del cineasta.

Esta película te va a hacer reflexionar. Si te gusta debatir y comprender el comportamiento humano, vas a salir con preguntas incómodas. Crear “monstruos” solo porque “se puede”, no está bien, o por lo menos, es uno de los debates que pueden surgir: ¿quién define lo que está bien de lo que no? ¿Existe, acaso, un límite a lo que un humano puede, y debe hacer?

La disfrutarás si solo quieres “ir a ver al monstruo” o porque te llama la estética gótica, pero la exprimirás al máximo si comienzas a cuestionar y analizar tanto las acciones como el trasfondo de las decisiones que toman los protagonistas—y no hablo solamente del doctor Víctor Frankenstein, sino de todos los que dan forma a la creación del “monstruo”.

La esencia de la película es tan simple como preguntarse: ¿quién es el “monstruo” en realidad?

Antes de entrar a los detalles, déjame recomendarte disfrutar este largometraje en una pantalla tan grande como puedas. Aunque está pensada para salir “casi directo” a plataforma, es una cinta que en la gran pantalla luce maravillosa.

DONDE BRILLA

Del Toro se la jugó

La visión de GDT es igual en cuanto a la creación de un ser viviente con retazos de cadáveres. Sin embargo, esta película está dividida en dos partes, siendo la segunda, una absoluta genialidad. Serás transportado a ese mundo, y vivirás y sufrirás los acontecimientos. Se te apachurrará el corazón una y otra vez, y no porque sean sentimientos baratos, sino que estarás cuestionando los hechos y negando con la cabeza mientras piensas lo jodido, injusto y difícil que puede tornarse el mundo para los que por alguna razón, son distintos.

Actuaciones de Óscar

Queda la impresión que Del Toro los escogió a mano, como le gusta hacer todo: artesanalmente.

Oscar Isaac está tremendo como el doctor Frankenstein, contagiando con sus discursos que prometen un futuro alentador en medicina y una actitud de alguien seguro de sus habilidades, más allá del conocimiento tradicional y conservador de los médicos del siglo XVIII (1790, aprox).

Jacob Elordi es un magnífico “monstruo”. Su caracterización es impecable, te hace creer que realmente existe. Sabrás por qué cuando conozcas a esta versión de la criatura.

Otro que, desde las sombras, calladito pero majestuoso, el señor Christoph Waltz en su papel de Harlander, un personaje misterioso que se introducirá en la historia con timidez hasta alcanzar la cúspide de su objetivo. Es tremendo, tanto el personaje como el actor.

Estética gótica impecable

Tenemos la fortuna de que exista un Guillermo del Toro que gusta de tomar obras que demandan amor al cine para lograr la ambientación que desea. Mientras más manual sea, mejor. Así lo ha dejado saber el jaliciense en cada ocasión que puede. Los escenarios en los que se desarrolla su obra logran transmitir tanto el frío de aquel páramo de las escenas iniciales como la soledad de Víctor en su torre, mientras él encuentra la manera de llevar a cabo su misión.

Las carretas, calles, vestimentas y maquillajes. Todo es perfecto.

En Frankenstein lo tenemos todo: una manera distinta de contar la historia. Actores que desbordan talento en cada expresión, cada diálogo, y una puesta en escena de clase mundial.

DONDE TROPIEZA

El Doctor Frankenstein tiende a ser odioso conforme la película se dirige hacia la primera hora cumplida. Pasa de autoconfianza a ser un necio, testarudo y cansino. Menos mal que justo cuando más odioso se pone, entra en acción la segunda parte.

De hecho, la segunda parte (sabrás cuál es cuando la veas), es la que recupera todos los puntos tras una primera mitad de ritmo semilento. Quizá es porque la historia de Frankenstein es de sobra conocida, y “más o menos se sabe que va a pasar”.

Este es quizás el único pero de la película. Aunque claro, también dependerá del criterio de quien está frente a la pantalla. Algunos pensarán que la actitud de Víctor está exagerada, mientras que a otros les puede parecer precisa y en su justa dimensión.

LO QUE PERMANECE

Frankenstein trasciende el concepto de “película”. Te invita a reflexionar sobre nuestras costumbres y complejos como humanos. ¿Está bien hacer lo que hizo Frankenstein? ¿Por qué la humanidad es como es? Si solo buscas entretenerte dos horas, te parecerá “buena” y ya. Pero si andas buscando respuestas, saldrás con preguntas incómodas.

Frankenstein es una obra que invita al análisis y reflexión de nuestras acciones como especie.

CALIFICACIÓN CRONOVERSO

Guillermo del Toro merece reconocimiento absoluto, más que nunca.

Sus apuestas son arriesgadas. El tipo vive para el cine. Para sus monstruos. Es el mejor de todos.

Su obra Frankenstein es la cúspide de su carrera cinematográfica.

Cuando se hablan de “la magia del cine”, estoy seguro que se refieren a esto.

El CRONOVERSO le da una calificación de 5 cohetes 🚀 de 5. Y si tuviéramos 500, se los daríamos.

Cuando vayas a ver esta película, te recomiendo dejar tu celular apagado y concentrarte en lo que vas a ver. No te dejará indiferente.

Recomendación Adicional

Si quieres más películas que invitan a la reflexión, no te pierdas esta reseña de Edén, en Prime Video. Tiene un elenco envidiable.

Hace ya unos ayeres, de este lado del mundo, se pusieron de moda las películas de terror asiáticas, en específico, las japonesas. Pudimos ver, tanto en versión original como en su adaptación estadounidense, largometrajes como El Aro (1998/2002) o La Maldición (2002/2004). Pero las versiones originales llegaban a cuentagotas, los cienes no estaban listos para este tipo de películas.

Suscríbete ahora

Sin embargo, gracias a las plataformas de streaming, actualmente tenemos acceso casi sin límites a los grandes estrenos de aquella parte del mundo, así como producciones destinadas únicamente a dichas plataformas. Y si tienes una VPN o eres amigo de Jack Sparrow, no hay límite para lo que puedes ver.

En ese orden de ideas, y aprovechando que estamos en la semana más terrorífica del año, es decir, la última de octubre y con Halloween a la puerta, me permito platicarles de 3 películas de terror asiáticas, bueno, siendo más específicos, del sudeste asiático.

Susurros mortales

Empecemos con una película tailandesa que en México lleva el nombre de Susurros mortales (Wantha, 2023).

Les seré honestos, no sabía nada de esta película, pero ya por ahí había visto un par de películas de este país que me habían gustado, sobre todo una de nombre Shutter: El fotógrafo (Pisanthanakun/Wongpoom, 2004) que se me quedó muy grabada por el grandísimo giro de tuerca del final. Es así como, muchos años después, con un poco de tiempo libre y con ganas de ver algo diferente, es que le di oportunidad a Susurros Mortales.

La historia, ambientada en 1972, va de una familia que se encuentra acechada por un ente demoníaco. Conformada por 8 miembros, los 2 padres, 3 hijos y 3 hijas, mismos que viven en una granja que se encuentra aislada de todo.

Una niña de la aldea cercana muere de manera terrible tras una enfermedad. Las 3 niñas de la familia protagonista, poco después, ven a una mujer vestida de negro debajo de un árbol. Claramente, no es una situación común.

Poco después del avistamiento, una de las niñas, la mediana entre ellas, cae enferma.

Es así como la historia se va desarrollando. La familia empieza a sufrir situaciones paranormales durante las noches. La hija enferma, de nombre Yam, comienza a actuar de manera errática y un día es atacada por la mujer de negro.

Tras el ataque, se vuelve una carrera contra reloj para salvar a la joven Yam, los hermanos, siendo el más grande, Yak, el encargado de buscar la solución final al problema. Por ello, él terminará enfrentando a la entidad demoniaca acompañado de su mentor Sarge.

A grandes rasgos, esa es la historia de la película. No comento más porque caería en spoilers y, como saben, odio ser ese tipo de personas que arruinan las películas.

Lo que sí les puedo señalar es que es una buena historia. Tiene varios momentos de tensión, algunos buenos sustos y un final no tan esperado. Las actuaciones son buenas, la ambientación también. El lore es un poco confuso, pero creo que eso se achaca más a la traducción que al guion.

Yo la vi en el idioma original con subtítulos, pero también está la versión en español.

La historia está basada en un relato del autor tailandés Krittanon y tuvo gran éxito en su país de origen, al grado que se comisionó una segunda parte que muy pronto fue estrenada, en 2024 para ser más exactos. Tuvo la participación de todo el elenco original y fue dirigida por el mismo director.

Sin embargo, esta segunda parte perdió un poco la brújula. Intentó incrementar el lore de la historia, sin embargo, esto generó un poco de mayor confusión, se contrapuso a algunas cosas de la primera parte y dejó de ser una historia de posesión demoníaca y se convirtió más en una historia de cazafantasmas. Aunque también está basada en el argumento de Krittanon, toma un camino elegido por el propio director de la cinta.

Yak es ahora el protagonista y el resto de la familia queda relegada para el tercer acto de la película. En esta ocasión, la historia se desenvuelve, mayoritariamente, en un bosque de nombre Dong Khomot, donde se encuentran varias entidades paranormales.

Yak, su compañero Sarge y varios hombres más buscarán internarse en el bosque y terminar de una buena vez con el espíritu que atormentó a su familia 3 años atrás. Nos encontramos, entonces, en un juego de gato y ratón donde tal vez Yak y su familia no salgan airosos.

Por ahí leí que ambas películas están basadas en Evil Dead de Sam Raimi, y si eres fan de esta serie, seguro encontrarás las similitudes. En mi caso, he visto algunas de Evil Dead, pero no soy tan fan de Ash, pero conozco al personaje y puedo ver varias semejanzas entre Yak y Ash. Creo que es una pena.

La primera película, a pesar de contar una premisa no tan original, una posesión demoniaca, tenía ese cierto aire de originalidad que le da la cultura tailandesa. Sin embargo, la segunda parte se pierde en una historia que termina siendo más de acción que de terror, aunado a que contradice su propio canon, cosa que es una ofensa imperdonable. Los llamados “retcons” son lo peor que pueda pasarle a una historia.

Sin embargo, la película nuevamente tuvo éxito, porque, nuevamente, se solicitó una nueva secuela. Y parece que en Tailandia no hacen más que grabar películas, porque en octubre de 2025 se estrenó la tercera parte.

No he tenido la oportunidad de ver esta película, ya que en Netflix México aún no está. Una vez esté disponible, le veré. Aunque, tras el chasco de la 2 y sabiendo que ahora hay un nuevo director, que no está todo el elenco original y que la historia no está basada en ninguno de los relatos de Krittanon, sospecho que no será la mejor de la trilogía.

En resumen, altamente recomendable la primera, si no tienes nada mejor que hacer y quieres seguir la historia, la 2 puede ser buena opción para un domingo de aburrimiento, y habrá que esperar a que nos llegue la tercera parte.

El elixir de la inmortalidad

Por ahí del año 2006 tuve la oportunidad de ver una película de terror indonesia que lleva el nombre de Espejo (Saputra, 2005), era la primera vez que podía ver una película de aquel país. Malísima como ella sola, no la terminé de ver de tan aburrida que estaba.

Es así como quedé desilusionado de los largometrajes de aquellas tierras. Años después, la famosísima La Redada (Evans, 2011) redimió el cine indonesio antes mis ojos. Aunque, sin ánimos de mentirles, diré que dejé en el abandono las películas del país de los dragones de Komodo por varios años.

Hasta hace unas horas.

En la última semana de octubre, en varios países, la película El elixir de la inmortalidad (Stamboel, 2025) se encuentra ubicada en el top 10 de lo más visto. Es así que decidí darle una oportunidad a esta película apenas unas horas antes de escribir esta columna.

Primero que nada, les diré que la traducción correcta del título es Eterno y próspero, cosa que suena mejor a lo que decidieron ponerle en español. Terribles algunas traducciones que hacen cuando buscan vender películas en los mercados hispanoparlantes.

Pero me desvío. La historia se centra en el clásico ataque de zombies.

Después que un magnate herbolario fabricara una mezcla que permite rejuvenecer a las personas, se topa con que dicho líquido tiene efectos secundarios.

Desarrollada en un pueblo de la provincia de Java, la familia dueña de la empresa herbolaria se reúne para concluir la firma de un contrato que terminaría con la venta definitiva de dicha empresa a una farmacéutica. Aunado a la tensión por la cesión, hay un conflicto familiar ya que la mejor amiga de la hija del empresario se casó con éste, generando una situación complicada entre los protagonistas.

Al inicio, el patriarca decide probar la fórmula que él mismo diseñó, dándonos nuestro zombie 0. Y aquí es donde se desata todo.

Siendo una aldea pequeña, la infección zombie correo como agua. A los miembros de la familia se unen un policía y su novia. Todos buscan mantenerse con vida y escapar del lugar. Sin embargo, la situación se complica cuando no hay medios de transporte y la ayuda está muy lejana.

Como comenté, es una historia común de zombies, aunque la ejecución es buena. Hace rato que no veía una película de Indonesia, y me sorprendió de grata manera ver los valores de producción. No le pide nada a lo que hacen los estadounidenses, por ejemplo. Además, le agregan algunos aspectos nuevos e interesantes al lore de los muertos vivientes. Siempre es agradable ver cosas nuevas en una historia que se ha contado miles de veces.

Asimismo, el largometraje presenta varios elementos de la cultura indonesia, desde la vestimenta, así como dinámicas familiares y situaciones religiosas. Por otra parte, sorprende ver el manejo del gore. No temen mostrar el terror y consecuencias de un ataque de muertos vivientes. La sangre sobra y qué decir de las mutilaciones. Ni los niños están exentos de sufrir una mordedura zombie. Realmente impactante ver el buen trabajo de los efectos especiales, maquillaje y dirección. Un excelente desarrollo, sin dudas.

Me entretuvo en todo momento, la vi en su idioma original y no hubo problemas en seguir la trama. El único “pero” que puedo poner es que los personajes son, en varios momentos, altamente estúpidos. Varias cosas que suceden son gracias a que el guion necesitaba que sus personajes tomaran decisiones con poco criterio. Pero bueno, no todo puede ser bueno.

Pero como comenté, me gustó y la recomiendo altamente. Por ahí deja un final abierto para una posible secuela, aunque dudo que sea con el elenco original.

Tengo que confesar, que, por razones muy personales, le tengo cariño a Indonesia, por lo que ver una película bien hecha, que genera tensión y agrega cosas nuevas a un subgénero altamente explotado es una gran satisfacción.

Si son fan de los zombies, se las recomiendo mucho.

Maleficio

Finalmente, hablaré de la película más bizarra y perturbadora de las que estoy recomendando en esta ocasión. En Hispanoamérica le llamaron Maleficio (Ko, 2022), que parece ser una traducción literal del chino original, aplausos en esta ocasión para los traductores.

Película taiwanesa que es difícil de reseñar sin caer en spoilers ya que está narrada de manera no lineal brincado entre periodos de tiempo y perspectivas de la narración. Filmado casi en su totalidad con el estilo “found footage”, pasamos entre cámaras personales, cámaras de vigilancia, etc.

Nos presenta la historia de Ronan, una mujer que empieza implorando a los espectadores que la ayuden a decir un encantamiento, así como solicitando recordar un símbolo, esto, para ayudar a su joven hija de 6 años.

En el camino, nos vamos enterando el porqué del encantamiento y la necesidad de hacerlo público. Como comenté, la historia no se cuenta en un orden cronológico, por lo que vamos armando el rompecabezas poco a poco. Pero en sí, Ronan, su novio y su cuñado visitan la aldea de los familiares de ellos y terminan interviniendo un ritual a la deidad Madre-Buda.

Esto desata un sinfín de problemas para Ronan y, por consiguiente, para su hija, así como cualquier persona cercana a ella.

Es una historia muy bien contada, pero sumamente inquietante, que desde el minuto uno te hace pensar “¿Qué carajos estoy viendo?”, para terminar diciendo “¿Qué carajos vi?”.

Es perturbadora, da asco, da miedo, te mantiene al filo de tu asiento y al final, te hace dudar un poco de que si realmente es ficción lo que acabas de ver. En mis libros, de lo mejor de terror que he visto, fácil, en el último lustro. Una película que aún pienso y no termino de quitarme ese “y si sí”.

La recomiendo ampliamente, si eres fan del terror, es un “must”.

¿Dónde Ver?

Todas las películas referidas en este artículo las puedes encontrar en Netflix.

EL VIAJE

Hace unos días me apareció entre los estrenos destacados de Amazon Prime la película Edén. Cuando de islas desiertas se trata, pocos se pueden resistir, especialmente si alguna vez has pensado “me gustaría vivir en una isla desierta, para que nadie esté molestando.”

Vi el tráiler y me la apunté para el fin de semana. No siempre acudo a la cita, pero la idea de mudarse a una isla para “conseguir felicidad” era lo suficientemente atractiva para dedicarle las dos horas que tarda.

Por si fuera poco, el reparto con el que cuenta es de altísimo nivel. Aquí estaremos ante la presencia de Jude Law, Vanessa Kirby, Ana de Armas y Sydney Sweeney, por citar algunos de los rostros que iluminan la pantalla.

La sinopsis de la película sería algo como esto:

Edén es un thriller de supervivencia basado en hechos reales: un grupo de europeos decide abandonar la civilización y asentarse en la remota Isla Floreana (Galápagos) buscando otra vida… pero las tensiones y el aislamiento lo cambian todo.

¿Vale la pena?

Te lo cuento.

LO QUE FUNCIONA

Lo primero que cautiva es la fotografía. Esos planos abiertos que apuntan hacia el mar y las montañas cargadas de vegetación te dejan claro que la vida en ese sitio es realmente difícil.

El reparto es convincente, cada personaje marcado con su propia personalidad. Si tuviera que quedarme con uno, diría que Jude Law se metió de lleno en el papel del Dr. Friedrich Ritter, un hombre convencido de que su investigación cambiaría el destino del mundo. Una empresa noble, sin duda. Quizá demasiado optimista, pero siempre hay que estar del lado de los que intentan cosas distintas.

También me gustó que la historia se desarrollara desde varias aristas. Al Dr. Ritter lo acompaña su esposa, Dore Strauch (Vanessa Kirby). Son una pareja extraña, es como si su relación existiera en un plano superior, lejos de la cursilería habitual.

Sin embargo, la presencia de Sydney Sweeney y Ana de Armas introduce nuevas subtramas dentro de la historia, quitándole monotonía a la vida solitaria de la pareja original de la isla.

En esta trama se siente la desesperación de los personajes cuando nada de lo que daban por sentado existe en la isla. Ahí pasan barcos cada siglo, así que ni las provisiones están garantizadas. Todo es hostil: la fauna, el clima, hasta el silencio.

La película deja claro que vivir en una isla no es una decisión que se tome a la ligera. Vivir en un cuerpo de tierra rodeado de agua no es ir de paseo a Cozumel o Isla Mujeres.

En Galápagos estás más cerca de la prehistoria que de la civilización.

LO QUE NO TANTO

El ritmo de la película decae por momentos. Tal vez es una impresión, pero siento que necesitaba ralentizarse en ciertas partes para conocer mejor las motivaciones de los personajes. Lo que quiero decir es que me gustó más el inicio, cuando el peligro parecía asomar detrás de cada arbusto.

También confieso que el personaje de La Baronesa (Ana de Armas) me llegó a fastidiar. Sí, es una campeona del egoísmo y la manipulación, aunque uno puede entender su razón de ser así. No siempre podemos elegir la vida que nos toca, pero sí podemos redefinirla con lo que ya sabemos.

El desarrollo del Dr. Ritter también va en decadencia, aunque no podemos culpar al guionista: al final, la historia está basada en hechos reales. Aun así, esperaba una resolución a la altura de su objetivo.

Y un detalle: llega mucha gente en poco tiempo. En la película se explican las razones y son convincentes, pero cuando empiezan a ser varios, la sensación de aislamiento se diluye, aunque vivan separados unos pocos metros. Quizá faltaron más planos para recordarnos la soledad que enfrentó esta gente a pesar de todo.

LO QUE SE QUEDA CONTIGO

La ambientación, los personajes y la gran fotografía (con los bandazos mencionados) están bien logrados. Cuando menos lo esperas, ya estás sumergido en la historia y sufriendo en medio de la naturaleza —y de muchos perros salvajes— junto a los habitantes.

Otra cosa que permanece unos días es la idea de dejar todo y recomenzar. ¿Es acaso posible?

Pareciera que el humano está condenado a su autodestrucción. El egoísmo es la raíz de todos los males. Da igual si es una isla o si es un planeta: todos quieren ganar, sin importar las consecuencias.

No es que eso suceda precisamente en la película, pero es una enseñanza que se transmite: convivir con otros humanos siempre es tarea imposible. Cada cabeza es un mundo, y nunca mejor ilustrado que en esta obra de Ron Howard.

Quizá el paraíso no existe.

Tal vez todo sea ilusión, y a eso siempre se aferra la humanidad.

Al fin que si algo nos gusta, son los placebos.

VEREDICTO DEL CRONOVERSO

La película cumple su función: entretiene. Pero además, nos acerca a ese sueño de vivir lejos de todo y todos. Quizá llevado al extremo, pero sirve para entender que si algún día decides irte a una isla o a las montañas… no se aceptan vecinos. Ni siquiera familiares o amigos.

La producción es valiente. Las salas en las que se proyectó fueron pocas, pero siempre da la sensación de ser una película de gran pantalla, no de streaming directo.

Vale la pena darle un vistazo si alguna vez soñaste con mudarte a una isla, pero tu expectativa es que sea más cercana a la de Gilligan que a una versión realista, donde la naturaleza te pondrá a prueba día con día.

El CRONOVERSO le da una calificación de 3.8 cohetes 🚀 de 5.

Es buena, invita a la reflexión, pero no es para quien busque misterios, asesinatos, culpables o acción.

Es el típico “What if” que te deja pensando más en nosotros que en la isla.

Nada es más enervante que amigos y conocidos te digan “es que me da flojera, prefiero la película”, cuando de leer se trata.

Y si bien me parece molesto, lo comprendo.

Yo era igual.

EL INICIO DEL TRAUMA

Tengo la teoría de que el repudio a la lectura comienza en fases tempranas.

En el colegio te ponen a leer historia cuando a esa edad solo quieres pasarlo bien con tus amigos, jugar algún deporte o hacer algo divertido.

A esa edad te importa un comino la fecha en que sucedió tal o cual batalla que detonó algo en el país o quién participó en la traición a fulanito de tal.

Recuerdo que en primaria me obligaron a leer “El Coronel no tiene quien le escriba” del inmortal Gabriel García Márquez. Encima, me pedía la profe hacer un ensayo. “¿Qué carajos es un ensayo?” —pensé con angustia.

Recuerdo que lloré varios días. No quería leer ese libro, con nueve o diez años, no entendía un carajo, así que escribir algo sobre él era misión imposible. Algo entregué, pero no recuerdo qué.

Llegó la secundaria y todo empeoró. No solo tenía que interesarme por los dramas históricos del país, sino que ahora, tocaba abarcar un poco el mundo.

Crecí detestando los libros que tenía que comérmelos a amargas cucharadas porque tampoco era opción ignorarlos y perder el año.

Por tanto, asocié los libros a fuentes de tedio infinito.

Peor aún, mi familia cercana no tuvo nunca el hábito de la lectura.

Nadie me dijo que había un mundo allá afuera y así crecí, pensando que los libros eran la cosa más aburrida del mundo.

Estaba muy equivocado, pero siendo un chaval sin orientación literaria, me perdí por años.

“ELEMENTAL, QUERIDO SHERLOCK”

Recuerdo que un día, poco antes de mis veinte, estaba en cama, aburrido de tanto Playstation. Pensaba en que tenía ganas de alguna nueva experiencia.

Recordé lo mucho que me fascinaban las historias policiacas y detectives desde que tuve edad suficiente para verlas y entenderlas.

De pronto, me vino una idea de la nada: “¡Quiero leer a Sherlock Holmes!” — exclamé mientras me levantaba y vestía emocionado para dirigirme a la librería.

Tenía poco dinero, así que solo pude comprar una compilación de algunos relatos cortos de “Las Aventuras de Sherlock Holmes” y uno de pasta dura en oferta con algunas de las novelas más largas del famoso detective.

Aún lo conservo con cariño.

Ese verano me convertí en Watson. Fui testigo de todas las aventuras del detective residente del 221-B de Baker Street, en Londres, y así comenzó mi historia.

Tiempo después, pedí dinero a mis viejos para hacerme de un libro que siempre veía en Sanborns, pero que no me animaba a llevar casa porque no sabía si me iba a gustar.

"Feliz 53 cumpleaños, doctor. Bienvenido al primer día de su muerte”. “Pertenezco a algún momento de su pasado. Usted arruinó mi vida. Quizá no sepa cómo, por qué o cuándo, pero lo hizo. Llenó todos mis instantes de desastre y tristeza. Arruino mi vida. Y ahora estoy decidido a arruinar la suya."

Con esa irresistible sinopsis, comencé a leer. A leer de verdad. A descubrir nuevos mundos, a viajar en mi mente y disfrutar de historias que eran más grandes que las películas que veía.

“Un lector vive mil vidas antes de morir. Aquel que nunca lee vive solo una.”

— George R.R. Martin (autor de Juego de Tronos1)

POR DÓNDE EMPEZAR

Una vez que tenemos claro que la animadversión por los libros puede tener origen en el colegio y que ya entendimos que “la verdad está allá afuera”, toca ponerse manos a la obra.

PIENSA EN QUÉ HISTORIAS TE GUSTAN

En el caso que he planteado antes, mi debilidad eran las historias policiales, así que mi primer acercamiento a los libros fue buscando más historias de este género para, al menos, mantenerme en territorio conocido.

Muchas de las historias que vemos en forma de película, suelen tener origen o inspiración en los libros. Así que da igual cuál sea tu subgénero favorito: habrá historias de sobra.

ELIGE UNA HISTORIA CORTA

Si te encantó la película de El Señor de los Anillos, es poco recomendable que te adentres a sus más de 1400 páginas. Podrías sentirlo cuesta arriba, especialmente, porque “ya conoces la historia”, así que “no tiene caso seguir el martirio de leer tanto de algo conocido”.

Busca obras que estén entre el rango máximo de 400 hojas. Son libros que típicamente se leen entre ocho y diez horas, así que no lo sentirás interminable.

PONTE UNA META DE LECTURA

Al inicio te dará pereza absoluta. Sentirás que se te resecan los ojos, buscarás cualquier pretexto para ver las mil notificaciones del teléfono, todo con tal de no leer, aunque hayas dicho que si quieres hacerlo.

Nadie ha dicho que adquirir nuevos hábitos sea sencillo.

Así que decide cuántas hojas vas a leer al día. Cinco, diez o quince. Empieza con algo pequeño y manejable, algo que no interrumpa tu complicadísima agenda ficticia.

PONTE UN HORARIO DECENTE

Detesto cuando alguien dice: “leo antes de dormir, para que me dé sueño”.

Las lecturas son para disfrutar, no para inducir al sueño.

Mi recomendación es que adoptes un horario apropiado para dedicarle el tiempo que merece la historia y tu esfuerzo.

No estoy diciendo que no debas leer en la noche.

Digo que no lo uses para que te dé sueño. Esto es común al inicio, pero una vez que ya tengas un par de lecturas a tus espaldas, te ocurrirá lo contrario: vas a odiar cuando llegue la hora de apagar la luz porque toca trabajar al día siguiente.

TEN PACIENCIA CONTIGO MISMO

Por mucho que hayas establecido una meta y un horario, seguro que vas a fallar varios días. Al final, la resistencia a la lectura suele ser natural, porque requiere actividad en forma de concentración de tu parte.

Es normal que lo dejes aparcado un par de días, pero vas a ver que, la historia que elegiste, te va a llamar de vuelta.

Responde a ese llamado.

Seguro al avanzar un poco y ver lo divertido que era, te recriminarás un poco por haberlo dejado.

Perdónate y sigue leyendo.

PREGUNTAS MÁS FRECUENTES

¿Qué pasa si no me interesa leer ficción?

Existe todo el catálogo de no-ficción. Puedes decantarte por leer biografías de personajes que te inspiren, libros de desarrollo personal, libros de desarrollo profesional.

Lo que tú quieras.

¿Hay algo más corto que los libros?

Hay montones de historias cortas, cuentos cortos, ya sea de uno o múltiples autores. Pero, si aun así, quieres algo más corto, comienza con un cómic o novela gráfica. El punto es perderle el temor a leer, a considerarlo tedioso.

¿Dónde compro mis libros?

En México, las librerías más famosas son Gandhi, El Sótano, Sanborns y el Fondo de Cultura Económica.

Mi recomendación es explorar en el Fondo de Cultura Económica porque los libros son (relativamente) más baratos. Al inicio, no te animará gastarte tanto dinero en tus libros. Con el tiempo, empezarás a apreciar las ediciones especiales o más costosas, pero para comenzar, enfócate en una historia que te guste.

En el futuro, puedes ir a cualquiera de las otras tres. El Sótano puede ser abrumador, especialmente el que está frente a Bellas Artes en Ciudad de México. Tienen decenas de miles de libros, y te puedes sentir asfixiado entre tanta opción.

¿Qué hago si no tengo idea de cuál comprar?

Mucho del personal que atiende en estas librerías es lector. Diles con confianza: “estoy empezando a leer y ando buscando algún libro corto sobre ciencia ficción (o policiaco, o el subgénero que quieras)”.

Lo común es que te enseñen varias opciones y tú leas atrás la sinopsis del que más te atraiga.

Si todavía no te convence ninguno, pídeles que te enseñen dónde está la sección de Fantasía (o el subgénero que te guste) y poco a poco vas viendo cuál te llama la atención.

De cualquier manera, te dejo cinco ideas de libros cortos para comenzar, así como alguna sugerencia de ciencia ficción adictiva en los siguientes enlaces.

¿Es cierto que no hay que juzgar los libros por su portada?

Cuando estás empezando, júzgalos todo lo que quieras, al fin que seguro te gustan las películas, y algo que llama de ellas, son precisamente sus pósters.

Si un libro te parece de portada llamativa y sinopsis interesante, llévalo a casa.

Cuando tengas el hábito formado, te reirás de tus viejas creencias, y elegirás libros cuidadosamente aunque tengan la portada más triste de la historia, porque, efectivamente, no hay que juzgar libros por su portada.

¿Libros físicos o digitales?

Mi consejo es comenzar con los físicos, esto para mantenerte alejado de las pantallas, aunque los de los lectores de tinta electrónica como Kindle o Kobo tengan funcionalidad limitada para otras actividades.

Las pantallas serán a veces tus enemigos.

Te será más fácil agarrar tu libro y olvidarte del teléfono un rato para sumergirte en tu historia.

Más adelante, podrás decidir si quieres mantenerte en los físicos o mudarte a los digitales.

En mi caso, tengo más digitales, pero algunas ediciones especiales en físico son irresistibles y decoran mi librero de bonita forma.

¿Y qué pasa si el libro que elegí no me gusta?

No pasa absolutamente nada. Ve por otro. No te sientas obligado a leer algo que no te gusta solo porque ya lo pagaste, ya que entonces, volverías al inicio de todos los males: leer por fuerza deriva en tedio.

Quizá al inicio te cueste un poco dejar esas historias que ya comenzaste, pero cuando ya llevas algo de experiencia, valorarás más tu tiempo y cerrarás libros que no te transmitan lo que buscas.

La vida es corta para leer malas historias.

A veces no es la historia, sino tu estado de ánimo. Siempre puedes darles una segunda oportunidad en el futuro.

¿Y si no tengo presupuesto para libros?

Fácil. Busca una biblioteca y afíliate.

Es gratis, y puedes leer sin pagar peso alguno.

MANOS A LA OBRA

Ya sabes lo que tienes que hacer. Elige un tema y una meta de lectura diaria para comenzar en este maravilloso mundo de la literatura.

Lo que más me fascina, es la posibilidad de leer a diversos autores del mundo.

Al final, terminas conociendo la forma de vida de otros países y sus maneras de pensar. Al final del día, la ficción se basa en la realidad.

De igual forma, conforme conoces personajes, irás notando rasgos en sus personalidades que puedes asociar en el día a día.

Incluso si eres introvertido, te ayudará a conocer más sobre el carácter, actitudes, tomas de decisiones y todo lo que rodea al complejo ser humano.

Conocerás nuevas formas de tecnología, o entenderás cómo era la vida de cualquier época como los vikingos, la época medieval, el Renacimiento, el Londres victoriano, Europa entre guerras y un sinfín de opciones.

Leer te hará una persona más interesante, con más plática, con una visión más amplia del mundo.

Además, aumentarás tu vocabulario, mejorarás tu ortografía, y en una de esas, terminarás como yo: escribiendo columnas, porque en algunos casos, leer te convierte, paso a paso, en escritor, ya sea columnas, relatos, novelas o libros de desarrollo personal o profesional.

Es de las pocas actividades que son todos beneficios y cero perjuicios.

Anímate que el yo del futuro, tengas la edad que tengas, te lo agradecerá.

Y si nada de ello te interesa, también te sirve como método de desconexión de la vida, al menos, por unos momentos. No es igual que ver una película donde estás en modo pasivo. Leer requiere concentración, y al final, tu cerebro te agradece que lo “distraigas” un rato de la cotidianidad de la vida y sus problemas.

Suscríbete ahora

Tras mi reseña al libro “El Peligro de la Reina”, pensaba alejarme del universo de Star Wars un rato y escribir de películas y series que tengo en el tintero, mismas que me gustaría recomendarles.

Sin embargo, en Disney+ me encontré con una de las series de Star Wars, Skeleton Crew (2024, Lucasfilm). Y bueno, no podía guardarme mis opiniones, ya que me aventé toda la serie esperando algo diferente y, tristemente, quedé decepcionado.

¡Gracias por leer CRONOVERSO - Cultura Pop y Viajes a Otros Mundos! Suscríbete gratis para recibir nuevos posts y apoyar mi trabajo.

Como les comenté en alguna de las reseñas de las novelas canon que he hecho, por voluntad propia y por temas de salud mental, he decidido no meterme al periodo de tiempo que Disney creó llamado “The High Republic”.

Dicho periodo es antes de los acontecimientos de las películas que conocemos y de las novelas que he estado reseñando. Estas historias, creadas desde cero y cortesía del infame pizarrón blanco (del que me he cansado de hablar en otros textos), vinieron a sustituir las de la “Old Republic”, de lo que ahora es conocido como “Legends”.

Esperen, creo que me estoy desviando. En fin, volvamos al tema de este texto.

Skeleton Crew es la más reciente serie (“live-action”) que pudimos ver en Disney+. Se une al catálogo de la plataforma conformado por The Mandalorian (2019-2023, Lucasfilm), Andor (2022-2025, Lucasfilm), el aburrido The Book of Boba Fett (2021, Lucasfilm), la decepcionante Obi-wan Kenobi (2022, Lucasfilm), la intrascendente Ahsoka (2023, Lucasfilm) y la porquería andante llamada The Acolyte (2024, Lucasfilm).

De todas las referidas, he visto el 90%. La única que no vi fue de The Acolyte, primero, porque está en el periodo de tiempo que no me interesa; segundo, por todas las críticas que escuché y leí; tercero, porque mi hermano, también fan de Star Wars, me dijo que era una basura; y cuarto, porque intenté ver el primer capítulo y preferí apagar la tele y mirar la pared 30 minutos, mucho más entretenido.

Perdón, nuevamente me desvié del tema. Sin embargo, al final del texto les dejaré mis calificaciones a cada serie, por si tienen la duda. Pero regresemos a lo que estábamos tratando.

Cuando se anunció Skeleton Crew, mucho se habló de qué se podía esperar de la serie. El anuncio del casting de Jude Law (Sherlock Holmes: Juego de sombras) prendió a las redes sociales. ¿Qué personaje sería? Y cuando se filtró que podía ser un Jedi sobreviviente de la Orden 66, X se volvió una locura.

Luego nos dijeron que sería una especie de The Goonies (Richard Donner, 1985), lo que ilusionó a mucha gente, pero ahora que acabé de ver la serie, les comento que es una falta de respeto para la película de Donner compararla con esta serie. Sacrilegio total.

Lo peor de todo, desde mi perspectiva, es que la serie pintaba bastante bien. Vi los 2 primeros capítulos cuando salieron y me engancharon. La premisa era interesante y los personajes llamativos. Sin embargo, mientras fueron pasando los capítulos, siento que se fue cayendo, se hizo excesivamente larga, poco interesante y con un final bastante pobre, así como predecible. En vez de 8 capítulos, hubiera funcionado bien como película o tal vez con 6 episodios.

¿De qué va?

Cuatro niños, Wim (Ravi Cabot-Conyers, Grassland), Fern (Ryan Kiera Armstrong, Firestarter), KB (Kyriana Kratter, The Healing Garden) y Neel (Robert Timothy Smith, Dear Santa), viven en un planeta llamado At Attin, que está diseñando como si fuera un suburbio en cualquier ciudad de Estados Unidos. Se vive en una monotonía total. A pesar de que el periodo es post Imperio, todo parece ser que se vive en una burbuja en el tiempo y la situación es antes de la caída de la República.

Wim y Neel (personaje que parece elefante), como buenos niños, sueñan con aventuras más allá de la vida cotidiana y aburrida en la que se encuentran envueltos. Un día, descubren algo enterrado cerca de su escuela. Ahí es donde se incorporan a la historia Fern y KB, dos niñas que se interesan por el descubrimiento.

Este resulta ser una nave espacial que, por situaciones de la historia, termina despegando en piloto automático, sacando a los niños de su planeta y llevándolos a vivir varias aventuras en su intento de volver a casa.

En el camino, se encuentran con un grupo de piratas, que en su momento eran liderados por el personaje interpretado por Jude Law, Jod, quien resultará ser más que un vil pirata.

Durante la historia, nos dan a conocer que At Attin no es un planeta más de la galaxia. Es un lugar mítico que emociona a los piratas de sobremanera, mismos que buscarán cualquier forma de llegar a dicho lugar. Por su parte, los niños intentarán que no suceda mientras buscan, al mismo tiempo, ellos sí poder volver.

¿Opinión?

Ya comenté en párrafos anteriores lo que pienso de la historia. Inició bastante bien, pero al final se me hizo muy mala. La acabé de ver porque ya le había invertido tiempo y quería saber si se atreverían a que hubiera sangre al final.

Entiendo que, claramente, no soy el mercado objetivo de esta serie, pero hay muchas cosas que se destinan a públicos más jóvenes que gente adulta puede disfrutar, como, por ejemplo, las películas de Pixar (antes de su periodo woke). Aunado a que sigue siendo una conexión al universo que no termino de querer abandonar, aunque Disney se esté esforzando para sacarme.

La historia está llena de coincidencias que resuelven problemas, agujeros en el guion, cosas que no se explican claramente y una secuencia final bastante pobre. Me imagino que el presupuesto fue suficiente para hacer algo épico, pero se siente apresurado y con pocas ganas el último capítulo. No sé, no me terminó de convencer.

Asimismo, los personajes que, al inicio, parecían interesantes, se fueron apagando. Hubo poco desarrollo de estos, acabaron su historia siendo casi las mismas personas que al inicio y las motivaciones del villano incomprendido, me parecieron insuficientes.

Por cierto, estoy harto de villanos incomprendidos. Y también odio esto de que los capítulos tengan duraciones diferentes, tal vez estoy chapado a la antigua, pero que desesperación que un capítulo dure 47 minutos, mientras que otro dure 30. Carajo, hay que comprometerse con la audiencia y contar la historia como debe de ser.

Esta serie hubiera funcionado muy bien con 6 episodios de 30 minutos o una película de 2 horas.

¿La recomiendo?

Si tienes hijos o sobrinos y quieres que estén quietos un rato, sin dudas es buena opción. Si eres fan de Star Wars y esclavo del canon, como un servidor, pues agarra fuerzas y una cerveza, tal vez te termine gustando.

Si eres fan ocasional de Star Wars, te la puedes brincar, no conecta mucho con la historia general y no pasará nada si vives con la duda de quién carajos es Jod y qué onda con el niño elefante.

En mi escala, muy personal, le pongo 2 estrellas de 5.

Calificaciones de las Series

Ya para acabar y no quitarles más tiempo, van mis calificaciones personales a las series “live-action” de Star Wars que se han estrenado en Disney+, siendo la máxima calificación 5.

• The Mandaloria, Temporada 1: 4

• The Mandalorian, Temporada 2: 3

• The Mandalorian, Temporada 3: 2

• The Book of Boba Fett: 0

• Obi-wan Kenobi: 1

• Andor, Temporada 1: 3

• Andor, Temporada 2: 5

• Ahsoka: 2

• The Acolyte: N/A

• Skeleton Crew: 2

¡Gracias por leer CRONOVERSO - Cultura Pop y Viajes a Otros Mundos! Suscríbete gratis para recibir nuevos posts y apoyar mi trabajo.

¡Bienvenidos a Olimpias City!

Estamos en el año 2095 y la humanidad vive en megaciudades controladas por grandes corporaciones que se han apropiado del mundo mediante el uso de alta tecnología.

Se ha puesto fin a todo aquello que hacía miserable la vida humana.

Se ha perfeccionado.

Excepto para los que estén en desacuerdo.

En este universo habita Nephilim, una letal y despiadada cyborg que forma parte de los Guardian Angels, una cuadrilla de soldados élites que se encargan de mantener el orden. Un escuadrón de la muerte.

Ella no es una más.

Es la mejor.

Su mundo cambia cuando sufre un ataque de pulso electromagnético (EMP) durante una misión que le deja malherida, y entonces, descubrirá que lo que había creído como cierto hasta ese entonces, es una mentira.

Salirse de La Red no será tarea sencilla, y los que alguna vez fueron sus compañeros de batalla, le darán cacería sin cuartel.

BEHIND BLUE EYES

La autora polaca Anna Mocikat nos trae el inicio una espectacular distopía con Behind Blue Eyes, primer libro de la saga protagonizada por la Guardian Angel, Nephilim.

La historia es Cyberpunk del bueno.

Si desconoces el subgénero, basta decir que es ciencia ficción (Sci-Fi) con la particularidad de que suele estar ambientado en el futuro, donde la alta tecnología forma parte del día a día de la sociedad, aunque, con sectores rebeldes que viven en la pobreza, con tal de evitar el sistema que controla todos y cada uno de tus pasos.

Y sí, hay neón, mucho neón por doquier. Esta es una historia apta para fans de obras como Ghost in the Shell o Blade Runner, por citar algunas de las obras más famosas del género.

AMBIENTACIÓN

La historia se desarrolla en Olimpias City I, una de las megaciudades que quedan en el mundo, y la escritura cinematográfica de Anna Mocikat ayudará a sumergirte entre sus calles y rincones desde los Blue Eyes de Nephilim.

Olimpias City se siente enorme y hay lugares como el cuartel central de los Guardian Angels o el Distrito Oldtown que se sienten vivos. Hay otras locaciones menores que Nephilim visitará que gozan del mismo tratamiento.

El trasfondo de Anna como guionista tanto en filmes como en videojuegos es palpable en todo momento. Sabe cómo contar historias de forma ágil y dinámica. Es difícil parar una vez que arrancas. El ritmo es frenético y vas a querer seguir los pasos de Nephilim en todo momento.

PERSONAJES

A pesar de ser un libro orientado a la acción, los personajes principales y sus motivaciones se irán descubriendo conforme avanza la trama.

Nephilim carga con el peso de la historia al ser la cyborg que empieza a cuestionar sus creencias tras el incidente que le deja el cerebro en término medium rare. Habrá ocasiones en donde su inocencia se manifestará, y terminará aprendiendo a las malas que en esta vida no se puede confiar en nadie.

El antagonismo recae sobre Metatron, el Big Boss de los Guardian Angels, pues tiene una ligera obsesión con Nephilim y el despertar de su chica consentida le caerá igual que el agua bendita a un vampiro.

Lo mejor es que no solo es “el jefe poderoso”, sino que tiene motivaciones ocultas para ceñir sus ojos en Nephilim, y descubrirlas también nos freirá un poco el cerebro. ¡Maldito!

Otros personajes como Finwick, Adriel y Jake, ganarán protagonismo dentro de la historia. Vale la pena descubrir por ti mismo lo que traen entre manos, que no es poco.

HISTORIA PARA ADULTOS

La obra de miss Mocikat es clara y contundente.

La violencia es alta. Los Guardian Angels no se andan por las ramas cuando de impartir justicia se trata. No alcanza extremos gore, pero sí que suele haber algo de sangre en algunas escenas donde entran en acción.

Hay escenas de sexo, aunque no demasiado fuertes. Es más explícita la violencia que el apartado sexual, aunque, por ahí, hay alguna escena que pueden incomodar un poco a los que se impresionan con facilidad. No creo que sea motivo para darle la espalda a la historia.

Al final, estamos en el futuro, donde las enfermedades prácticamente han sido erradicadas, por lo que el libertinaje es el pan de cada día. Cualquiera puede tener sexo con cualquiera y no pasa nada, siempre que nadie termine muerto, porque ahí, sí que hay problemas.

El mundo real es así.

Es crudo, violento y voraz.

Anna consigue transmitir con maestría esta sensación sin caer en la vulgaridad, sino más bien, dejar en claro que el mundo es un lugar peligroso, y en los sitios peligrosos, cosas malas pueden pasar.

LIBRO Y AUDIOLIBRO

Behind Blue Eyes es una obra solamente disponible en inglés, polaco y alemán.

En “Cómo leer en inglés de una vez por todas sin morir en el intento” mencioné que una de mis costumbres favoritas, es acompañar el libro mientras escucho el audiolibro. Esto me ayuda a seguir la historia de forma fácil y rápida, sin distracciones.

En esta ocasión, quedé sorprendido por la calidad del audiolibro. Es de una calidad insuperable. Las voces de los protagonistas están logradas de forma profesional y ayudan a que la inmersión en la historia sea del más alto nivel.

La lectura por sí sola es relativamente simple, sin grandes palabras rebuscadas que los que no somos nativos del idioma de Shakespeare agradecemos. Es una prosa sencilla, directa, orientada a que entendamos todo lo que está pasando, sin ambigüedades.

OPINIÓN

Comencé este libro de casualidad. Estaba buscando una historia de pocas páginas (comparado con los libros monstruosos de fantasía) y que tuviera buen ritmo, justo para cerrar el 2024. Revisé mi lista de pendientes por leer (TBR) y tras un scroll de más de doscientos libros, apareció ahí, casi al final, agregado desde 2023.

Fui a Amazon por mi copia de Kindle y a Audible por mi audiolibro, y así comenzó la aventura.

Me bastó el primer capítulo para engancharme. Si bien el género Cyberpunk me encanta y conozco algunos de los tópicos tradicionales, siempre quiero estar metido en esos mundos lluviosos, tecnológicos, donde el neón colma las calles anunciando todo tipo de productos y servicios locochones.

Además, me encantó que los capítulos sean cortos y directos a la acción. No encontré páginas de relleno, aspecto que también agradezco.

Lo mejor es que me quedé con ganas de seguir en este mundo. Todavía queda mucho camino por explorar en las diversas ciudades que conforman el conglomerado llamado Olimpias. Esto sin dejar de lado a las otras megaciudades de los Rosprom y TogbuaXiang, enemigos de Olimpias, que espero conocer a mayor profundidad en las siguientes entregas.

CALIFICACIÓN

Tres días me duró esta grandísima aventura Cyberpunk.

Es una excelente mezcla de character-driven y plot-driven.

No me gustan las historias en las que me da igual el destino de los personajes.

Aquí no.

Aquí quiero saber qué pasa con Nephilim, Finwick, Jake y compañía.

Si estás buscando una novela para pasar grandes horas de acción y adrenalina, con partes conmovedoras, no busques más: Behind Blue Eyes es lo que necesitas.

Sin duda le doy ★★★★½ de cinco porque consiguió lo que busco en una historia: un mundo divertido e intrigante, sin abrumar con exceso de detalles, y personajes con trasfondo interesante en medio de una historia bien contada.

¡No te la pierdas!

Custodio et mortifico!

Suscríbete ahora

Estaba a punto de finalizar mis compras en una visita reciente al Fondo de Cultura Económica cuando vi a un tipo de mal genio apuntándome a bocajarro. Me acerqué con curiosidad, pues su fastidio me recordó al mío cuando el trabajo es interminable.

Nos miramos cara a cara.

"Así que Kraken, eh"—pensé.

Más tarde, en casa y con las pases hechas, me enteré de que el tipazo que me apuntaba era ni más ni menos que el teniente Dante, líder del Grupo de Acción Subterráneo, o dicho de otra manera, la policía de las alcantarillas.

Esto último llamó mi atención. Traté de imaginar en qué casos podrían necesitarse algunos uniformados destinados al "inframundo", pero no se me ocurrieron demasiados. Preferí que Antonio Segura y Jordi Bernet me lo contaran.

Bienvenidos a Metropol (o más bien, a las cloacas)

El Kraken más famoso, es sin duda, el gigantesco monstruo marítimo que habita en las profundidades del mar. Lo único en común entre aquel bicho y esta obra es el nombre. Aquí no huele a salitre.

Aquí huele a podredumbre.

Esta novela gráfica española escrita y publicada entre 1983 y 1987, consta de 18 episodios en los que seguiremos las aventuras del cínico teniente Dante mientras lidera a su equipo para dar caza a cualquier pedazo de escoria humana que haya decidido escapar por las alcantarillas.

Por si fuera poco, existe un monstruo que habita en las sombras y que atormenta a los desgraciados que viven en el subsuelo y que deberá mantenerse a raya, aunque una cosa está clara en estas historias: los verdaderos monstruos no tienen tentáculos.

El teniente Dante, un anti-héroe clásico, ha visto suficiente excremento en su vida como para creer en falsas justicias. Sabe que todo está jodido y sobrevivir un día más es todo lo que desea. Es seco, directo, y transmite poca esperanza. No es pesimismo. Es realidad. Aquí solo hay verdades, por duras que sean.

Tono negro, muy negro

La historia que nos cuenta Antonio Segura es negra. Noir del bueno. Dante se siente como esos viejos detectives cansados, que no dudan para soltar el gatillo sin importar a quién tenga de frente. Ni redención ni finales felices. Solo hacer el trabajo y repetirlo al día siguiente.

Los diálogos son puñetazos secos, sin florituras. Nada de perder el tiempo con filosofía barata. Cinismo y humor negro es lo que vamos a encontrar entre las páginas de esta obra. Será normal soltar alguna que otra carcajada amarga, pues aunque es ficción, hay mucha verdad a lo largo de las historias.

El complemento ideal son las tintas de Jordi Bernet, maestro absoluto que logra captar la esencia de Kraken mediante un blanco y negro sombrío que convierte cada viñeta en un claroscuro donde las sombras transmiten tanto como los diálogos. Las alcantarillas cobran vida bajo sus trazos: húmedas, opresivas, asfixiantes.

Si eres fanático de obras como Watchmen o Sin City, en donde se cuestiona si existen tales cosas como buenos y malos, encontrarás en Kraken, tu nuevo hogar.

Puntuación CRONOVERSO

Si fuera fútbol: bombazo al ángulo. Si fuera béisbol: home-run con casa llena. Si fuera box: knock-out.

Ya me entiendes.

Kraken es una gran novela gráfica que consigue las notas más altas tanto en calidad narrativa de Antonio Segura como el exquisito dibujo de Jordi Bernet. Si esto del noir es lo tuyo, te sentirás como en casa. Consumirás cada episodio con lentitud, como quien teme quedarse sin su dosis de olor a alcantarilla, pues solo hay 18 historias, y no querrás que lleguen a su final.

¿Dónde conseguir Kraken?

En México, está disponible en cualquier sucursal del Fondo de Cultura Económica. Suele estar alrededor de $250 MXN(13 USD aprox). También lo puedes conseguir a través de Amazon o Buscalibre si es que vives en otro país.

Entiendo que en España hay diversas ediciones, pero la del FCE es lo suficientemente buena (de gran tamaño y calidad de papel) para hacerte una copia.

No esperes más y únete al Grupo de Acción Subterránea.

¿Te gustó el mundo del teniente Dante tanto como a nosotros? Entonces suscríbete, que de eso se trata el CRONOVERSO: Viajes a otros mundos. Todavía tenemos mucho que contar.